Conociendo a Zavalita

Cortesía de mi buen amigo el dr. imagen, quien tuvo la gentileza de facilitarme esa fabulosa novela de Vargas Llosa “Conversación en la catedral” pude por fin conocer al no menos famoso Zavalita. Por supuesto me quité el mal sabor que me supuso “Travesuras de la niña mala”.

Constantemente oía mencionar esa perenne y lapidaria frase que hace tanto nos corroe y nos indigna a todos los peruanos ¿Cuándo se jodió el Perú? Recién ahora desentrañé la historia del inconforme Santiago y pude por fin comprender no sólo por que se jodió el Perú, si no que también, por qué seguimos jodidos.

Ambientada en la dictadura del general Odría, la novela nos presenta personajes variados, que poco a poco van convergiendo, en un continuo intermisión de diálogos e imágenes tan diversas de una época que a más de uno parecerá demasiado familiar (¿acaso no tuvimos un Cayo Bermúdez en el reciente régimen defenestrado?). Un dictador omnipresente sólo por las continuas conversaciones de sus subordinados y la siempre elitista cúpula que trata de obtener el máximo provecho de la situación y si ésta no colabora, la conspiración no genera molestoso rechazo.

Son varios los estratos sociales reflejados en la amena narración, desde la acomodada sociedad miraflorina de la década de los 50’s hasta personajes humildes de las siempre relegadas provincias que buscan un prometedor futuro. Santiago, proveniente de una acomodad situación económica, renuncia voluntariamente a sus posibilidades de estudiar en la Universidad Católica y se decide por la estatal Universidad de San Marcos. Su interior lucha por negar su clase social, lo llevará por situaciones tan diversas, desde principiante militante comunista a redactor de un periódico local. A través de él conoceremos una singularidad de personajes, que como ya mencionamos, nos irán encausando en una historia con un sorprendente final.

Es una novela atemporal, pese a ser publicada en 1969, que refleja lo singular y complejo de la sociedad peruana, ajeno a personajes correctamente morales, mas bien luchando por sobrevivir en una sociedad en la que todo se vale por sobrevivir. El encuentro entre Santiago y Ambrosio, sirve de plataforma para repasar esos militares días, así como poco a poco irá descifrando actitudes que más que una sincera justificación requieren de una paciente comprensión.

“Conversación en la Catedral” es una de las mejores obras de Vargas Llosa, a mi profano entender; pese a situarse en la coyuntura dictatorial peruana, no por ello deja de ser universal. Su voluminosidad (casi 500 hojas) no es impedimento para anhelar continuar con la página siguiente, pues su virtud es generar más que un repentino interés, un adictivo gusto por la lectura.

Caído del cielo

Los hermanos Baxter (el económicamente estable Hank y el singular Jacob) en compañía de un mutuo amigo, intempestivamente descubren una fortuna de dinero en billetes de 100 dólares, en un avión caído cubierto por el alba nieve. Luego de la inicial duda acuerdan ser prudentes, aguardar y repartirse el dinero en partes iguales si nadie los reclama.

La naciente avaricia dará paso a una serie de violentos crímenes que se desatarán como una vorágine de imprevistos sucesos, en parte inducida por las decisiones de la calculadora y fría esposa del ambivalente e irresoluto Hank. Con un final que a más de uno, estoy seguro, sorprenderá.

“A simple plan” de Sam Raimi, con esta sencilla premisa nos muestra cómo la codicia consume los lazos amicales y fraternos en un paisaje donde la nieve es predominante en su totalidad. Las imprudencias los afecta por igual, complicado de por si su compleja situación, sembrando en ellos la desconfianza, la angustia por saberse descubiertos y el temor a una condena por una decisión, quizá, mal elegida.

El sueño americano, ese deseo de ser felices, aún así el dinero no sea segura garantía (aunque bien la disimule) será el vehemente impulso para las impensables ideas y acciones que los llevará por insospechados trayectos de imposible retorno.

Los personajes son bien representados, meritorio es la trasformación de Billy Bob Thorton en su papel de Jacob, un empedernido desempleado y a veces alcohólico, del que es imposible esperar algo bueno, que sin embargo, será el más afectado y el más reflexivo a lo largo de esta simple historia. Por supuesto Bridget Fonda, en el papel de la esposa de Hank, evoluciona hasta convertirse en un ser frío y ambicioso con la única finalidad de apropiarse a toda costa del misterioso y abundante dinero.

Pese a que los actores son conocidas caras de Hollywood, ello no debe generar prejuicios, al contrario, le brinda solidez a la historia en una perdida provincia americana. El suspenso está bien logrado, esas continuas apariciones de negros cuervos no hacen más que acentuar y recordar las continuas desgracias que se desatan a lo largo de la película. Por supuesto las escenas pese a tener un ápice de violencia, son momentáneos y ajenas a lo sensacionalista, dando la impresión de que la nieve lo oculta y lo perdona todo.

Abrir archivos ISO con WINRAR

En un anterior post indicamos el procedimiento para interactuar con archivos iso, para ello nos valíamos del nero. Debido a un reciente comentario, proponemos una manera muy sencilla de extraer este tipo de archivos, empleando para ello el Winrar.

1. Ingresar al programa Winrar.
2. Seleccionar Opciones.
3. Configuración.
4. Integración.
5. En la opción “Asociar Winrar con” activar la opción ISO.
6. Revisar nuevamente el archivo y notará que cambió el icono del archivo, haciendo la extracción del archivo más sencilla y evitando desperdiciar un DVD.
   

A disfrutar del archivo.

Infectado messenger

Se infectó el Messenger. Llegaron unos primos de visita y lo primero que hicieron fue abrir su msn. Hasta ahí todo normal. Ya en la nocturna revisión de mis mails noté algo peculiar: emergían ventanas de conversación y enviaban supuestos mensajes a todos mis contactos. Supe que el msn estaba infectado. Recurrí al antivirus, aunque no me quejo de esas fabulosa herramienta de protección, esta vez no pudo con esos fastidiosos virus específicos.

Recorrí desesperado a los sabios consejos de google, y encontré muchas sugerencias: desde programas de pago hasta de uso libre. La mayoría eran nulos. Pensé quizá en formatear la máquina, o restaurar la imagen, pero ello requería de tiempo, tiempo del cual no disponía.

Ya cansado me animé a probar el msnvirus remover, un programa de distribución libre y de fluida actualizaciones, que de preferencia debe ser activado en modo seguro, aunque en mi particular caso, en modo normal barrió con el inoportuno virus, con la única molestia de reiniciar la máquina.

Santo remedio. El virus había sido exitosamente removido. La algarabía era notoria. Las virtuales comunicaciones retornaban a su normal cauce.

Por supuesto que ahí dejo el link para su descarga; innegablemente debe ser usado bajo su exclusiva responsabilidad. Aunque en casos desesperados, cualquier sugerencia es bienvenida.

Terrorífica Música

Si bien es una foránea tradición, Halloween ya ha impregnado su imparable influjo a la sociedad peruana, en especial en la leal Huamanga. Así que se ha vuelto costumbre ver el 31 de octubre de estos recientes años, a cándidos niños disfrazados con vistosos disfraces deambulando como contemporáneos zombies al acecho de empalagosas golosinas y dulces. Quizá lo único aterrante, en estas actuales circunstancias, sean los escandalosos precios para los alicaídos bolsillos de los resignados progenitores.

Sin embargo estas festividades tiene aspectos positivos: el ciclo de películas de terror por ejemplo, que nos permite apreciar la calidad de este género, que nos embebe de una corriente de generalizado espanto. O a lo mejor redescubrir la literatura del excepcional Edgar Allan Poe, que se ha vuelto un referente para estas espeluznantes fechas.

Por supuesto no podemos dejar de mencionar la música, que apela a una temática diversa, en la que los compositores e intérpretes aportan con su granito de arena.

Navegando en la web, me topé con una simpática página, cuya mayor virtud consiste en presentar un recopilatorio de canciones de diversos artistas que giran en torno a esta americana fiesta. No es la primera vez, esta es su sexta entrega. Lo más curioso es que esta página, como un ente de entretumbas sólo estará vigente hasta el 1 de noviembre, para resucitar nuevamente en las cercanías del próximo halloween, merced quizá a ese Van Helsing moderno que son los derechos de autor.

A descargar y disfrutar de estas personalizadas recopilaciones que ya están advertidos.

Sorprendente descubrimiento

“Zulú” evoca a una misteriosa tribu africana; en el peor de los casos una película de la década de los 60’s protagonizada por Michael Caine. Sin embargo ello no deja de ser dato trivial o a lo mejor, conocimiento frugal. Hasta hoy.

Recientemente me entero que “Zulu” es el alias de un antiguo músico peruano de la fabulosa y trunca generación de músicos de la década de los 70’s. (Abortados chauvinistamente por la dictadura de Velasco).

Coetáneo e incluso miembro de grupos de renombre como los “Trafic Sounds”, “Los Shain’s”; Zulu es toda una leyenda. No sólo por la calidad de sus temas si no también por ese mito urbano que fue su repentina y sorprendente desaparición del mundo musical y de la extravagante farándula limeña. Me atrevería a decir que fue tragado por un agujero negro o algo así, de no ser por que se le solía ver, dando vueltas por ahí, de cuando en cuando. “No sólo me retiré de la música, sino realmente me esfumé” afirma él.

Escuchar “Cariño grande” es espectacular. Tanto así que la repito una y otra vez, hasta que lo oídos ya no dan para más. Su hoy mítico LP “Zulu” (1974) es difícil de conseguir. El álbum es variado en cuanto a géneros y excelente en el aspecto instrumental y coral, de lo mejor que he escuchado en años. Auscultarla en su totalidad, nos deja intrigados por lo que pudo ser y lo que no fue. Está de más decir que la letra es otro punto a favor, demostrando que no sólo un buen ritmo es necesario.

¿Qué motiva la renuncia voluntaria de una prometedora carrera musical que atisbaba no sólo calidad sino entrega sincera a lo que se prometía? La respuesta en su simpático blog que da más pista acerca de su temprano retiro de los escenarios musicales http://zulumakeba.blogspot.com/, así como la posibilidad de escuchar y descargar su ya legendaria música.

Ahí la canción que me encanta demasiado.

Mítica Portada

“Abbey Road” es una de las portadas más famosas (y una de las más parodiadas) de la historia de la música rock de todos los tiempos (quizá sólo superada por esa fabulosa mixtura que significó el “Sgt. Pepper’s Lonely Club Band”).

Muchos fans de la banda afirman que es pletórico en simbologías y mensajes ocultos, en la mayoría de los casos, ven lo que desean ver. Sin embargo, hay algo de cierto en afirmar que la iconografía representa un cortejo fúnebre, quizá atizando más el fuego de la controversia de que Paul había muerto años atrás.

Aunque cronológicamente fue “Let it Be” el último álbum en ser publicado, lo cierto es que “Abbey Road” fue su último trabajo como grupo. Atrás habían quedado los días del binomio Lennon-Mc Cartney; este disco nos muestra la maestría alcanzada por Harrison como ya un consumado compositor (Somethig, Here comes the sun). Starkey firma una de las canciones (Octopus Garden) que no desmerecen su participación en este disco.

Los antaños fab-four, bajo la batuta de George Martin, quizá sabedores de que ya no existe remota posibilidad de armonía grupal, hacen un último esfuerzo, para legarnos uno de los álbumes muy bien logrados en la historia de la música. Su lado B, es una joya por la forma de magistralmente agrupar canciones a medio hacer que nunca llegaron a concluirse.

Este año se celebran cuarenta años, de esa mítica portada, que fue más fruto de la improvisación que de un elaborado trabajo fotográfico. Sólo se registraron 6 tomas, inmortalizando en ellas, la calle de la misma denominación de la rancia Londres.

Aún hoy conservo en mi dormitorio, un afiche de esa portada y aunque ando algo disconforme por no poder conseguir un respetable póster del “Sgt. Pepper”, es el “Abbey Road” paliativo perfecto.

Vive y deja morir

Navegando por la web estos inciertos días, pude encontrar una colección de Paul McCartney y sus mejores canciones, en su etapa solista. Un Greates Hits que agrupa lo mejor de su cuantiosa producción, más allá de lo que logró como parte esencial de ese súper grupo que fueron los Beatles.

Son aproximadamente 80 canciones las que forman parte de esta compilación. Ideal para quien desea conocer el posterior trabajo del ex Beatle.

Las canciones de McCartney tienen ese sello indeleble de la pegajosa melodía y la voz muy bien cultivada, así como una natural combinación con instrumentos muy distintos a la guitarra y a la batería.

Sin duda recomiendo el volumen I, que es más ambiciosa en cuanto a propuesta y calidad. Con ello no quiero desmerecer el otro volumen, que también tiene lo suyo.

Disfrutar de canciones como Jet, Live and Let die, Let em in, Mrs Vanderbilt o la fabulosa Maybe Im Amazed, que se puede escuchar en un vegetariano capítulo de los Simpson, asegura amplificar el volumen y disfrutar sin remordimiento alguno. Pues quiérase o no, estamos ante un grande. Que a diferencia del magullado Jagger, antepone la calidad a lo comercial.

Mis favoritas, por ese particular sonido, Uncle Albert/Admiral Halsey y Too Many People, que no requiere mayor reseña.

Un agradecimiento a Sefarad por postear semejante tesoro. Lo que si es necesario, absoluta paciencia en la descarga por la ya lenta velocidad que speedy nos pretende acostmbrarnos.

Terminada Amistad

Cuantiosas son las películas que se han hecho sobre Billy the Kid; personaje histórico del Far West norteamericano del siglo XIX.

“Pat Garrett & Billy the Kid” (1973) del director Sam Peckinpah no deja de entusiasmar desde sus primeras tomas; lejos del enfoque tradicional de acción de los típicos westerns, ésta tiene las peculiaridad de ser una película que vierte tonalidades melancólicas a raudales. Ya desde sus escenas del medio donde se circunscribe hasta las idiosincrasias de los diversos personajes. Incluso los furibundos tiroteos, son escenas más llenas de realista violencia que de poético suceso.

Pat Garrett (James Coburn), se encargará de dar caza a su antiguo socio Billy the Kid (Kris Kristofferson), para lo cual se valdrá de todos los medios posibles para cumplir su cometido a lo largo de páramos, donde el silencio y una casi ausente vegetación son los habituales compañeros.

Mención aparte es la banda sonora, escrita por Bob Dylan, que imprime a las escenas, esa sonoridad propia que tiende a acentuar ese carácter melancólico y escolta de manera apropiada a la película. Si bien Dylan tiene una participación en ella, su personaje no es determinante e incluso me atrevería a decir que su papel no aporta demasiado a la trama de la historia.

Sin duda una de las escenas más hermosas y más emotivas que he visto es ésa en la que un alguacil conocedor que ha sido herido de muerte, pausadamente se retira, dejando a sus espaldas ese violento tiroteo asesino, encaminándose sin lamentos ni quejidos a un cercano lago mientras el sol baña generosamente sus calmadas aguas. Si a ello le agregas una legendaria canción (Knockin’ on Heaven’s Door) el resultado es definitivamente una de las más conmovedoras escenas de todas las películas que he apreciado en mi corta existencia.

Música en google

Google no es sólo un motor de búsqueda, si no que también nos permite descargar música en formato mp3 sin adicional ayuda.

Si no deseas discografías extensas, si no canciones específicas de un determinado artista, esta es una cómoda opción. Basta con escribir en el navegador la siguiente expresión:

-inurl:(htm|html|php) intitle:"index of" +"last modified" +"parent directory" +description +size +(wma|mp3) "Tiesto"

Reemplazar la palabra “Tiesto” por la del artista deseado y listo.

Por ejemplo si busco música de The Raveonettes, lo único que debemos realizar es lo siguiente:

-inurl:(htm|html|php) intitle:"index of" +"last modified" +"parent directory" +description +size +(wma|mp3) "The Raveonettes"

Seleccionar el deseado archivo, guardarlo y esperar escasos minutos para disfrutar de la anhelada canción.

A disfrutar y dar las gracias a google.

De barbas y melenas

De no ser por las bandas británicas y norteamericanas, en su gran mayoría, el rock contemporáneo hace mucho hubiese claudicado al inefable mercantilismo de fácil consumo masivo. Ahí están las inexplicables estrellas de Disney que perpetran las radios en desmedro de la buena música.

En nuestro país, emisoras como doble nueve, son un oasis en medio de estaciones al servicio de géneros que ya cansan por lo repetitivo de sus melodías. Agrupaciones que lejos de innovar, explotan hasta el cansancio la mágica receta que los hará célebres, en sus raudos minutos de efímera fama.

Por fortuna la web nos permite acceder a radios que no sólo se limitan a pasar añejas canciones de corte clásico, e incluso apuestan por nuevas agrupaciones que perpetúan la vigencia del rock y el pop.

Precisamente gracias a una de esas radios (http://www.absolutextreme.co.uk/), es que descubrí a mediados del año pasado, una agrupación que al volverla a escuchar estos contemporáneos días, parecieran tan frescas y novedosas como si recién estrenaran discográfica producción.

“Kings of leon” es una agrupación estadounidense, formada a inicios del nuevo milenio que a la fecha tiene publicada 4 discos de estudio. No en vano telonean a grandes como U2, Peral Jam o al mismísimo Bob Dylan.

Cuando escuché “Because the times” (2007), reconocí de inmediato lo novedoso de su propuesta; al extremo de escuchar de un tirón tan repentino hallazgo.

Por supuesto su siguiente producción “Only by nigth” (2008), no hizo más que confirmarnos la sugestiva impresión auditiva, convirtiéndonos de inmediato en moderado seguidor de la banda originarios de Nashville.

Integrado por los tres hermanos Followill (aprendan Jonas) y un primo cercano, tienen la característica de ser enérgicos pero no bulliciosos; acompasados pero no exageradamente melosos. La conjugación de guitarras le da esa melodía tan pegadiza, explicación de lo adictivo que puede volverse su música, si lo escuchas con detenimiento y sin anticipado prejuicio.

“Fans”, “On call”, “Be somebody”, “Sex of fire” y por supuesto la fabulosa “Camaro”, sin olvidarnos de la melancólica “Reverly”, son sólo algunas de las canciones que hacen que “Because the times” y “Only by night” sea considerada esencial música de obligatorio acompañamiento, en mis atribulados días.

Disculpas por no poner muestras de sus canciones, en gran parte a que por ahí viene circulando la noticia de que Apdayc, se manifiesta amenazando con recaudar monetaria cobranza por música subida a todo cuanto bloggero se atreva.

Oscuro Pasado

Unforgiven, estrenada en 1992 y dirigida por Clint Eastwood es una película que a mi entender tiene dos principales virtudes: reinventar nuevamente el alicaído género western (“Dance with Wolves” es otra de ellas) y mostrarnos la maestría que ya irradiaba Eastwood como director.

Los actores son todos de primer nivel, destacando sin duda el cruel “Little Bill”, interpretado magistralmente por Gene Hackman, quien ganó el Óscar de Mejor Actor de Reparto. Además “Unforgiven” se llevó 3 premios Óscar (incluyendo Mejor Película y Mejor Director). Todo un clásico de la década de los 90’s.

William Munny, ranchero sin atisbos de próspera vida, se la pasa luchando honradamente por sacar adelante a sus hijos, con mucho esfuerzo y poca fortuna. El recuerdo de su esposa, muerta hace pocos años atrás, es constante y quien guía su ajetreada vida y quien alguna vez redimió a personaje tan siniestro.

La repentina oportunidad de mejorar las cosas se presenta cuando el joven Schofield Kid, reaviva su oscuro pasado, y le propone matar a dos hombres que desfiguraron a una prostituta y cobrar la recompensa ofrecida.

Pese a un rechazo inicial, la idea de una mejora económica tan valorada, hace declinar su negativa inicial, con la no negociable condición de incluir a su viejo amigo Logan en el trabajo. Para ello tendrán que enfrentarse con el cruel “Little Bill”, desalmado sheriff, quien mantiene el orden en Big Whiskey, escarmentando a todo aquel que infringe la ley.

A lo largo de la larga cabalgata, veremos como afloran sentimientos y personalidades de seres tan diversos. El desmoronamiento de unos y el sombrío florecimiento de otros, así como una falacia en la que los héroes son tan efímeros como el apresurado amor en una acalorada alcoba.

Los escenarios son sencillos y creíbles; la escena en la que el mal emerge, mientras la lluvia la acompaña en su pausado transitar, en su inexorable paso para concluir lo empezado, sencillamente es una vorágine de muerte y violencia.

Noten los créditos finales, evitando salir corriendo, cuando la película ha concluido; ese agradecimiento personal del director a dos grandes del Spaghetti Western. Quien más que Eastwood y su peculiar habilidad.

Permitan presentarme

Jean Luc Godard es tan trasgresor y contemporáneo que aún hoy su bien ganada reputación y fama le precede.

Siempre se nombra a Godard: su calidad en el arte cinematográfico, esa renuencia al clásico trama lineal argumental de la historia es tan evidente y a la vez tan natural, que lejos de hastiar, entusiasma.

“Sympathy for the Devil” o “One plus one” como es conocida en Europa, es un documental dirigida por Godard, en la que se pretende narrar visualmente el proceso creativo de una canción; desde los acordes iniciales y las primitivas versiones, pasando por la experimentación de nuevos ritmos que finalmente van a desembocar en una canción efectiva y poderosa con el sello de lo clásico y muy bien logrado.

Los Rolling Stones grabarían “Sympathy for the Devil” para su álbum “Begars Banquet” de 1968, año que supuso una serie de sucesos sociales que llegaría a su éxtasis al año siguiente. Jagger, entonces inmerso en lecturas de filosofía y poesía (parece que ahora sus textos de cabecera son libros de marketing y negocios), nos legaría una obra maestra, no sólo por el contenido de sus letras, que capturan de manera fantástica las confesiones de un personaje que antes de brindarnos su nombre, prefiere enumerarnos sus infames proezas; letras que combinan fantásticamente con los ritmos de samba, que lejos de restarle tonalidad, es precisamente la clave para la calidad lograda.

“One plus one” no es un clásico documental; Godard, intercala escenas de carácter contestario de grupos diversos, militantes de panteras negras por ejemplo, predicando la militancia política que exige vehemente cambios radicales. Una voz en off lee una novela de suspenso donde sus protagonistas son personalidades representativos de esos interesantes días, mientras un personaje andrógino se encarga de adornar con graffitis, paredes y todo cuanto le ofrezca posibilidad de expresión. Sin embargo la entrevista cuya respuestas sólo admite sencillos monosílabos de afirmación o negación son lo más logrado a mi modesto entender, y por supuesto, sin olvidarnos lo fantástico que fueron los Rolling Stones como exponentes de una corriente que aún hoy no fenece.

Aquellos días, los Rolling Stones, eran la respuesta al sistema intransigente del “American Life” que tanto se rechazaba, por lo que son marco perfecto para la sello de rebeldía que Godard requería para expresar sus puntos de vista.

Lejos de ser experimento audiovisual, se ensamblan perfectamente, aún cuando ilusoriamente no tengan nada en común esas secuencias intercaladas. Eso si, se requiere de mucho conocimiento de los sucesos que mundiales de esos años para no salir rehuyendo a mitad de la función sin atisbo de que se está degustando.

Están advertidos y sólo resta disfrutarlo.

Capturada alma

Le doy vueltas al asunto, lo vuelvo a pensar. No me decido aún; quizá en la tarde, mejor mañana cuando sean las doce y las campanas anuncien su repicar.

Es inevitable, pero debo ir al fotógrafo y pedir que me capture en su digital cámara, pagar el recibo y recibir a cambio media docena de fotos pasaporte. Algo que no demandará más de treinta minutos de un día habitual.

El expediente administrativo lo exige, la voluntad es endeble y el proceso tiene fecha de expiración.

No recuerdo cuando adquirí tan extraña fobia, trato de encontrar el nombre científico, no obtengo satisfactorio resultado; al contrario estos contemporáneos días, el hi5, el facebook y demás, exigen fotos al por mayor, incluso sin asidero y contemplación. Alguna vez colgué fotos mías en el hi5, pero no me sentía a gusto, no pasó mucho antes de eliminar mi cuenta, al final sólo el blog.

Sin embargo, hay situaciones que son ineludibles: un almuerzo de camaradería, una ocasión especial en el trabajo, una jubilosa reunión familiar, un involuntario descuido y salir fotografiado, que se puede hacer, a lo mejor paciente resignación.

Antiguamente la gente temía fotografiarse, pensaban que su alma quedaba prisionera, huían de ellas en tropel, tiempo aquellos; de ser ahora la situación, no ebiera andar preocupado. Pero tenían razón, miro fotos de una conocida amiga, puede notarse como las fotos de la fiesta del año pasado son tan disímiles al de este año. Se le ve un poco más madura, sin esa frescura que pareciera, misteriosamente, impresa ahí. Sin posibilidad de recuperar lo perdido.

A lo mejor, las fotos nos roban esa frescura, algo así como un desgaste, cual tributo necesario por cada vista que la cámara exige, y nosotros, despreocupados, quizá por la opulencia, la aceptamos sin rechistar.

Me sorprenden mis amigos cuando aprovechan de sus celulares, cada vez con mayor resolución en sus fotografías, posar sin mayor preocupación. Lo hacen con total naturalidad. Unas veces serios, otras, sonriendo por algo ocurrente que alguien articuló.

Antaño las fotos eran artísticas, en blanco y negro, requerían cierta magia por parte del fotógrafo para captar el mejor enfoque. Aún conservo, lo que un extraviado amor adolescente me heredó. Valía la pena el esfuerzo pues si perdías algo, a cambio, recibías una pequeña obra de arte de reducida dimensión, tamaño carné le llaman aún hoy.

No queda otra, reviso el bolsillo y compruebo que tengo el dinero necesario para tan inexcusable ocasión. Llevó la foto del año pasado, tamaño pasaporte para variar, con la vana esperanza de que la puedan volver a imprimir. A caso la tecnología lo permitiera sin presunción de notoria diferencia abismal.

Ir por unas fotos al centro comercial; el año pasado, no estuvo tan mal. Llevo el usb, a lo mejor la económica propuesta por la foto digital no sea desdeñada con facilidad.

Paciencia, le doy vueltas al asunto, lo vuelvo a pensar.

Ciego, Sordo y Mudo

Tommy (1975) dirigida por Ken Russell es una película que tiene el honor de ser la primera “Ópera Rock” basada en el disco homónimo del grupo The Who, publicado en 1969 y compuesta en su gran mayoría por ese gran y virtuoso guitarrista que es Pete Townshend.

Tiene un reparto espectacular: Ann-Margret, quien gracias a su actuación recibiría una nominación a los premios Óscar; Oliver Reed, a mi modesto entender el que se “roba” el show, Tina Turner, Elton John (si que le gustan los zapatos enormes), Eric Clapton (fabulosa escena en la que sus acólitos son Townshend y John Entwistle), Jack Nicholson, Robert Powell, Paul Nicholas y los propios integrantes de The Who.

La trama es directa: un niño queda sordo, ciego y mudo a causa de presenciar el asesinato de su padre, de quien se pensaba muerto, a manos del nuevo marido de su madre. Con el transcurso de los años, buscarán infructuosamente la curación a sus silenciosas dolencias. Intentarán todos los métodos posibles (religión, alucinógenos, ciencia médica) con vanos resultados. Sin embargo el repentino descubrimiento de la habilidad de Tommy por el “pinball” lo convertirá en ídolo de masas y personaje adinerado, para complacencia de su padrastro y pronta vacuidad de su madre.

Tommy al mirarse al espejo, hábito que parece darle cierta trascendencia, logra misteriosamente sanarse. Pronto será alentadora noticia, que le generará seguidores diversos, instándolos a compartir la sabiduría que en él habita, convirtiéndole en un esperado mesías. No obstante al número creciente de sus seguidores, éstos comenzarán a perder la esperanza, por no lograr alcanzar la iluminación ansiada.

Pese a que sus diálogos son íntegramente cantados, Tommy es una película atrayente, que sin embargo tiene en sus secuencias finales algo que desentona con el resto de la obra. Otorgando una extraña sensación de extravagancia.

Definitivamente sólo la volvería a ver, si estoy muy bien acompañado. Considerando que fui entusiasmado por la idea de oír la fabulosa “Baba O’Riley” salí doblemente desencantado.

Napalm en las mañanas

“Corte del Director”, “Versión Extendida”, son sólo algunas de las denominaciones que se suelen dar a películas estrenadas con anterioridad, pero reestrenadas con novedosas escenas para que el producto comercial tenga un aire de contemporaneidad, permaneciendo así interesante para los nuevos consumidores.

Recuerdo un capítulo de South Park que satiriza de manera magistral esta corriente que se ha hecho moneda común en Hollywood, un emporio cada vez más carente de originales ideas, que ha encontrado en los Re-make su nueva fuente de dinero.

“Apocalipsis Now Redux” (2001), pareciera encajar perfectamente en este rubro, sin embargo es una excepción a la regla. Estas escenas adicionadas, lejos de darle actualidad o fin publicitario, refuerza el mensaje de la película, profundizando en el análisis de un mundo donde la barbarie y la destrucción van de la mano sin distinción de bando, sexo, edad o filiación política.

Aunque tuve la oportunidad de visualizar Apocalipsis Now (1979) en épocas colegiales gracias a la señal abierta de la televisión peruana en la década de los 90’s, quedé un tanto consternado por lo grandiosos de su calidad y lo valioso de su mensaje, algo.

Recién este año pude ver la versión Redux, primero en un horrible doblado con acento español que tanto me desagrada y finalmente la versión subtitulada, cortesía de un colega y compañero de antaño días de colegio (mil gracias Juan Carlos).

El capitán Willard (Martin Sheen) recibe la secreta misión de acabar con el comando del coronel Kurtz, quien además de ser adorado por los nativos, emplea métodos más allá de lo moralmente aceptable (un obeso y descuidado Marlon Brando), para lo cual deberá sortear el serpenteante río que cada vez lo conecta inexcusablemente con el objetivo de su misión, asemejándose quizá a un nuevo descenso a los infiernos descritos magistralmente por Dante. Para ello remontará a bordo de un bote con una singular tripulación: Lance, el relajado e inocente surfista; Chef, un frustrado cocinero acosado por sus personales demonios; Clean, un jovencísimo soldado en el lugar errado, en la hora equivocada y finalmente el Capitán del barco, quizá el personaje más cuerdo y centrado a lo largo de esta oscura pesadilla.

A lo largo de su travesía se encontrarán con singulares personajes: el coronel Kilgore, más preocupado por las olas, el surf y la deliciosa fragancia del napalm temprano en las mañanas. Las escenas del ataque a la aldea del vietcong son ya clásicas e imperecederas. Las conejitas de Playboy, peones y objetos en un mundo cada vez más ermitaño y desentendido; y quizá lo más alucinante del viaje, una plantación francesa con sus propietarios reacios a darse por vencidos.

“Apocalipsis Now Redux”, es una gran película dirigida por el admirable Francis Ford Coppola; en el que la guerra de Vietnam es retratada sin atisbos de comportamiento chauvinista exagerado. La duración no debe distraernos (más de tres horas), al contrario son necesarias y justificadas.

Primavera Sonora

Dudar de la capacidad histriónica de Scarlett Johansson, es excedida subestima; el sábado reciente TV Perú (un canal de señal abierta que entre sus pocas virtudes tiene ese ciclo denominado “Cine Clásico” y por supuesto las apacibles entrevistas y enfocados comentarios de Marco Aurelio Denegri) transmitió “La Joven de la Perla” dirigida por Peter Weber, donde supo darle vida a su personaje de una manera muy natural y muy bien lograda.

Por supuesto caí rendido ante esta belleza luego de ver esa maravillosa película de Sofia Coppola “Lost in Translation”. A partir de ahí trato de seguirla en la mayoría de su excelente filmografía, disfrutando doblemente de su actuación y de su excepcional beldad.

En mayo del 2008 incursionó en el terreno musical, publicando “Anywhere I Lay My Head”, un álbum de cóvers de Tom Waits.

Con cierta precaución escuché el álbum, pues suele suceder que actores incursionan en el campo de la música con magros y algunas veces desastrosos resultados.

Admitámoslo, la Johansson no lo hace mal, quien escuche “Anywhere I Lay My Head” canción que da nombre al álbum, dejará la indiferencia de lado, pues esos susurros le dan una peculiaridad a su personal interpretación del desgarrado estilo de Waits.

Para setiembre de este año se anuncia “Break Up” el nuevo disco de duetos de la actriz, colaboración de Johansson y Pete Yorn. Aunque fue grabada en el 2006 por iniciativa de Yorn, inspirado en un proyecto de Gainsbourg y Brigitte Bardot, recién se publica de manera oficial en el mes de la primavera. Una vez más gracias a los intrínsecos métodos de la web, ya es posible escucharla en su integridad, para ello sólo basta una cómoda navegación en la red.

Como ya es constumbre, Johansson no decepciona, el estilo impreso en su anterior producción se mantiene. “Break Up” se escucha con facilidad, las nueve canciones que forman el álbum no desentonan. El estilo es tranquilo, ideales para hacer la cotidiana tarea en la que la concentración es requisito necesario. A lo mejor disfrutando de un atardecer tranquilo cuando el sol se marcha y el regreso a casa es irremediable.

A escucharla y disfrutarla que ya están advertidos.

Lenta agonía

Me sorprendió escuchar la última producción de Hope Sandoval, integrante de Mazzy Star. Dueña de una voz deliciosa y singular, a la que una vez escuchado es difícil dejar de prestar atención. Cual mítica sirena, cautivando con su melodiosa voz a cuanto distraído e imprudente viajero se ose topar.

Por supuesto, en los noventas tuvo una fabulosa canción “Fade into You” que más de uno disfrute a rabiar.

La vez primera que la escuché fue gracias a la fallida producción de Guy Ritchie en la que dirigía a su todavía esposa, la no menos famosa Madonna, en ”Swept Away" del 2003.

Lo que más recuerdo de esa película son dos cosas: su final, no acorde al típico “happy end” al que Hollywood nos tiene mal acostumbrados. Y por supuesto la canción que formó parte de su banda sonora “Fade into you”, que en esos extraños días, ni remota idea tenía del nombre de esa estupenda canción.

La película la transmitieron por cable el 2005, la vi por que, seamos sinceros, a esa hora no había nada interesante para disfrutar, si se quiere por venturoso accidente.

No tenía la más remota noción de quien la interpretaba, traté vanamente de descifrar los créditos finales de los nombres de las canciones de la película una vez que la volvieron a dar. Pero fue en vano. Resignación, no quedaba otra.

Tuvo que pasar más de un año, para volverla a escuchar y esta vez gracias a mi capitalino hermano, que la escuchaba en su portátil reproductor, esta vez, tenía consignado claramente, el nombre y el grupo en cuestión. No pasó mucho para poder apropiarme de ese cd, por supuesto, mi hermano no explica donde se le perdió (sorry, pero esa misma noche debía de retornar a la Leal Huamanga).

Gracias una vez más a Stupidcer (http://stupidcer.blogspot.com/) me decidí a escuchar esta nueva producción, pues su sedante voz es ideal para unos de esos días en que la agonía hace estragos sin piedad.

Por supuesto, es un álbum muy recomendable, mucho más si eres una de esas personas que ya descubrió a Hope Sandoval. Si no tiene la más mínima idea de quien estamos hablando, es la propicia ocasión para disfrutarla y no morir en el intento.

El álbum se llama “Throug the devil softly”.

Eterno enfrentamiento

Los dibujos animados siempre me han llamado la atención, quizá por esa falta de minuciosidad en los detalles que le dan un singular aspecto de simpleza que siempre me han parecido productos inacabados que no llegan a la calidad de las películas o la literatura impresa que tanto me apasionan.

Debo reconocer que la nueva tendencia sólo lo ha enriquecido: dibujos transgresores, ajenos a las normas morales de la hipócrita televisión de señal abierta (los simpson, south park, family guy entre otros), sin nombrar a los inefables animes japoneses.

Sin embargo hubo una época, hace muchos años, en las que los dibujos eran el marco perfecto del eterno enfrentamiento entre el bien y el mal. Eran épocas en la que transcurría mi feliz infancia.

Uno de ellos fue “Los transformers”, serie de dibujos animados que transmitían el canal 5, que religiosamente seguía impávidamente. Incluso recuerdo haber coleccionado el álbum que alguna vez se editara.

La temporada en que Optimus Prime lideraba a los Autobots en su eterno enfrentamiento a Megatron y sus oscuros secuaces (Starscream un grande) fueron de lo mejor, buenos capítulos, tramas interesantes y por supuesto esos robots transformándose en móviles tan dispares.

La llegada de Rodimus Prime y la nueva temporada no me gustaron mucho, a la serie le faltaba algo. Incluso ahora me parecen un tanto aburrida, no sucediendo así con su primera temporada.

Hace un par de años, vagando por las calles de la polvorienta ciudad de Huamanga, husmeando en uno de esos puestos de DVDs, de los tantos que pululan, encontré la serie en 3 DVDs. Sin dudar los compré y me pasé el fin de semana disfrutándolas nuevamente.

Recientemente salió la película, que más de un bodrio fue un desastre. Anuncian su segunda parte, que a diferencia de la primera ya no genera ni expectativas ni ilusiones.

Comento esto debido a que hace un par de días conversando con un amigo me mencionó que también era un fan de esos dibujos y deseaba volver a verlos. Con un poco de roche le comenté que tenía en mi poder esos DVDs. Su semblante cambió de inmediato, me hizo prometer que le prestaría.

Cumpliendo la promesa le llevé los DVDs. Fue tanta su alegría que me agradeció efusivamente. Algo que me sorprendió por tanto poco que pudiera ofrecer.

Por ahí encontré una página que quizá a más de uno pueda interesar.

Larga espera

El día jueves gracias a Internet pude disfrutar el doble capítulo que cerró la 5ta temporada.

Como ya es costumbre con esta serie a la cual soy adicto, quedé perplejo por la final que fue más que explosiva.

Pese a que AXN transmite los días lunes, prefiero seguir el ritmo de las emisiones originales de la cadena ABC por lo que los jueves muy temprano conseguía el capítulo todavía no estrenado en Latinoamérica y disfrutaba al atardecer, cuando el cansancio hace estragos en mi persona. Ahora que la serie terminó debemos esperar casi 7 meses para disfrutar la 6ta y última temporada.

Por supuesto hubo demasiadas muertes, no sólo en la doble emisión sino a lo largo de toda la temporada, que en términos generales estuvo bien pero me pareció que tuvo puntos flojos en comparación a las otras.

Tengo la impresión de que los primeros minutos son importantes para entender a tan aguardado personaje; no fue difícil relacionarlo con la mitología egipcia en especial con Osiris y Seth, adicionando a ello los constantes guiños a esta ancestral civilización.

Sus constantes “giros” son espectaculares y debo reconocer que me sorprendieron. Sin duda Sawyer (mi personaje favorito) tuvo activa participación, en especial cuando afirmaba: “tres años son suficientes para olvidar a alguien”; el regreso de Kate puso en entredicho lo valientemente afirmado. Moraleja para la próxima: nunca digas nunca.

Considerando la temática y el argumento de lost, la emisión final no pudo ser mejor: giros y misterios a minutos finales del doble capítulo. Pese a que se despejaron algunas dudas, éstas no han sido suficientes. Al contrario surgen nuevas y sinceramente, los meses que nos separan del nuevo estreno son exorbitantes.

Ahora debemos esperar hasta inicios del 2010, por lo que la paciencia será imperante. Definitivamente los jueves por la mañana no serán los mismos.

Cerdo maldito

¿Qué puede ser más espeluznante que una película de terror? Sin duda la cruda realidad sin atisbos de inocencia posible.

Por estos contemporáneos días nuestras precauciones son más que razonables, todo ello por el asunto de la gripe porcina, que se originó en México, país el cual sufre discriminación por un lado, así como grandes pérdidas económicas en sus exportaciones como en el campo turístico (Acapulco es ahora un paraíso desierto).

Las semanas que nos precedieron pudimos comprobar lo frágil que es la raza humana ante eventos epidemiológicos que ocasionan la muerte de quienes han tenido la mala fortuna de caer en las garras de este funesto azote. Su cura requiere de semanas de estudio y pruebas para ser efectivo y pueda finalmente convertirse en una vacuna milagrosa que nos salve de trance tan inesperado.

De fácil propagación, su avance es inevitable y América latina ya presenta los primeros casos, como es obvio, personas que regresaron de México no sólo portando maletas y recuerdos sino también con la funesta gripe cual souvenir novedoso.

El invierno se avecina y como es harto conocido es la estación ideal para contraer una pasajera gripe o influenza que requiere como mínimo una semana de tratamiento para superar tan molestoso malestar. Quiérase que esta estación propicia para que esta gripe porcina no nos invada y nos azote sin contemplaciones por lo precario de nuestra situación (mala infraestructura sanitaria, pobreza extrema en las zonas populosas, falta de higiene por no contar con los servicios más básicos).

Sin embargo hasta ahora nada que no conozcamos. El motivo de este post es que acabo de leer una noticia que me puso los pelos de punta: hay indicios que afirman que la gripe porcina puede ser un error de laboratorio (no es una temeraria afirmación, la fuente la encuentro en la edición on line de un diario que se supone serio. http://www.elcomercio.com.pe/noticia/286017/oms-investigara-si-virus-ah1n1-salio-laboratorio).

Por supuesto ¿quien puede estar detrás de todo eso?, la respuesta es más que obvia: las grandes farmacéuticas, que como buen negociante conoce la premisa básica: la necesidad de un producto es el secreto para la adquisición del mismo.

La lógica es simple: si existe traficante de armas interesados en fomentar conflictos en lo más recóndito (y en otros no tanto) del planeta para asegurar la venta de sus productos, por que no, la industria farmacéutica puede hacer lo mismo.

Sería descabellado afirmar eso, sin embargo Hollywood hace mucho que ha desmitificado a las corporaciones farmacéuticas que hace mucho perdieron el interés loable de salvar vidas para convertirse en hábil negociante (recomiendo una película que de fantasioso no tiene nada: el jardinero fiel “The constant gardener: 2005”, luego de verla y releer la noticia no me quedó duda posible).

Así que ya están avisados, de todo hay en la viña del señor.

Blanco elefante

Elephant presenta una trama cual piezas de “rompecabezas”, requiere de la paciencia y habilidad del espectador para ir montando de a poco, la tragedia que está por desencadenarse en un instituto norteamericano atiborrado de adolescentes, cada uno de los cuales con un microcosmos tan disímiles y sin nada en común con el resto de los personajes, que sin embargo se verán fusionados cuando la violencia se desate sin una razón aparente.

El director lejos de criticar a una sociedad en la que el consumo hace mucho la ha engullido, sólo se limita a mostrar los pormenores y quizá los triviales días de un conjunto de estudiantes en las horas previas a lo que se está convirtiendo en cosa cotidiana en tierras del inefable tío Sam: las masacres de estudiantes por estudiantes.

Por supuesto las explicaciones no son eje de la película (quizá Michael Moore y su estilo ácido y corrosivo sea el director indicado).

Elephant, dirigida por Gus Van Sant en el 2003, es una de esas películas que presenta peculiaridades tanto en la forma de emplear el lenguaje cinematográfico como en el aspecto visual, confiriéndole de esta manera un sabor único y por que no decirlo, irrepetible. Nótese los largos planos de las nubes otoñales en un atardecer que agoniza para volverse finalmente inexpresivo.

Puede tenerse la sensación que los largos y oscuros pasillos del instituto así como la secuencia de los personajes sean extensos y quizá excesivos, pero que sin embargo son necesarios para el final tan contundente y sin posibilidad de retorno.

Con la apariencia de un documental, Elephant no puede dejar indiferente, al contrario es el reflejo contemporáneo de una sociedad que quizá esté en franca decadencia.

No apto para espectadores acostumbrados a la virulenta acción de los éxitos pasajeros de taquilla.

Maravillosos años

“Los años maravillosos” es una de esas series al cual el aplicativo “entrañable” no le hace verdadera justicia.

Estrenada en la señal abierta en la década de los 90’s, no le prestaría adecuada atención si no hasta mediados de la década, años en los que aún se transmitía pero el desenlace era harto conocido. La adolescencia por la que transitaba me hizo ver desde otra perspectiva el romance de Kevin y Winnie.

La historia era atrayente. Las aventuras entretenidas y frescas. Las actuaciones inmejorables.

Todas las historias poseían un mensaje en la que la voz del protagonista ya adulto, le confería un sabor único.

Sin embargo lo que más me cautivó fue la música que subrepticiamente nos inoculaban en cada capítulo. Visceral música de la década de los 60’s y principios de los 70’s.

Ya mi afición por el pop y el rock eran evidentes. Tanto así, que si una canción me gustaba, trataba de saber a quien pertenecía. Hecho poco probable por lo restringido de la facilidad de información que por aquellos días regían.

Por ahí uno de los amigos del colegio logró conseguir el CD oficial de la serie, pero seamos sinceros, era pobre. Además la selección no convencía.

Otro amigo que procedía de la costa, comentaba que no era un único CD, sino varios; juraba que había visto todo un stand de CD’s de la serie. Mínimo 10, con la cual daba por terminado el comentario.

Pero nada. Todavía reinaba el k-sett. Hacer una copia de calidad era utopía de iluso melómano.

Hubo que contentarse con el CD oficial, aunque para ser sinceros descubríamos a Nirvana, Stone Temple Pilots, Collective Soul, Pearl Jam y tantas bandas, por lo que nuestros oídos siguieron otros rumbos.

Tuvo que llegar el nuevo milenio para encontrar un CD, de esos piratas, que presentaban más canciones. Sin embargo ya conocía bastante de Dylan y los Rolling Stones acompañaban mis días de iluso vagabundo. La grandiosidad de los 60’s habían regresado.

Un floreado día una amiga logró conseguir la serie completa, eran varios CD’s pero la calidad era pésima. Algún avezado comerciante, de esos que nunca faltan, se le ocurrió grabar la serie de algún foráneo canal que la transmitía y la volcó al DVD. Su éxito fue inmediato. Ese día descubrí lo que algunas veces la añoranza se contenta con poco.

Estos contemporáneos días, con la facilidad que nos brinda la Internet, la generosidad y paciencia de un desinteresado internauta, pude conseguir por fin la ansiada colección de la música que tantos años atrás me habían encantado.

Así que mil gracias a “Centor”. Pues a veces aunque la espera pueda ser eterna, bien vale la pena.