Fatalismo Encadenado

Once piruetas, once rublos

2011-09-11T17:05:00.006-05:00

¿Qué sucedería si un desertor ruso aterrizara de emergencia en territorio soviético?

Basada en una periodo nada álgido de la guerra fría, Noches de Sol (White Nights) narra la odisea de un famoso bailarín de ballet ruso, por huir nuevamente de territorio soviético. Para ello sólo podrá contar con la ayuda de un exiliado norteamericano.

Por supuesto, estos contemporáneos días, no se comprenda el significado que ello pudiera representar si tenemos en cuenta que la Rusia comunista ya no existe y quizá el término “Guerra Fría” sólo sea histórico evento.

Las actuaciones de Baryshnikov y Hines son sensacionales. Disfrutar de las secuencias de baile, es lo mejor de la película; jamás desentona con el argumento de un film que se supone de suspenso político.

La canción “Say You Say Me" de Lionel Richie contribuye con el toque de encanto. La película debe en gran parte a la acogida de esta canción (la otra es "Separate Lives" de Phil Collins).

Ahora cada vez que suspires cuando escuches “Say You Say Me", ansía la suerte de disfrutar de este maravilloso film.

http://www.youtube.com/watch?v=we0mk_J0zyc

Melancólica Canción

2011-01-15T18:08:00.002-05:00

Cover: estos días globalizados, todos entendemos lo que significa. Pese a que la empleemos incorrectamente; debiera quizá, empezar este post con el término “Versionar”, pero seamos sinceros, está más extendido el término inglés, que la acepción castellana.

Por supuesto, el objetivo de este post no es aclarar la diferencia entre el término “Cover” y el de “Versionar”. La razón sincera es que escuché una de mis canciones favoritas, “versionada” por un artista del que no sabía excepto por el linaje de su cercano ancestro, más que por su genialidad musical.

Drive de The Cars, es una de esas canciones que siempre tendrán un extraño efecto en mí. No porque me recuerde a alguna fémina en particular o a un extraviado amor de un sinuoso pasado. Al contrario, es una de esas canciones que disfruto por su melancólica armonía, por sus letras tan fatalistas, y por supuesto lo bien que está hecha, algo que se nota a menos estos contemporáneos días.

Ya ni recuerdo cuando la escuché por vez primera; quizá en mi feliz niñez, cuando un tío materno escuchaba en su estéreo allá por la lejana década de los 80’s. A lo mejor, en la etapa de la adolescencia, cuando estaban de moda los pubs y lo emitían en grandes televisores, condenados ahora a la inevitable extinción, entre copas y nocturnas compañías. No lo sé. Lo único cierto, es que es una de esas canciones esenciales que nunca falta en mi celular y no me hastío de escucharlo, eso sí, respetando el derecho de los demás gracias a los personales auriculares que nos aíslan de todo negativo comentario.

Este cover la oí en la película “50 first dates”, en una de sus escenas; me pareció simpática la mezcla de imagen y sonido, pero no pasó de ahí. Fue necesaria la mágica combinación de un sábado que aún no termina, acompañado de esa lluvia que no es dañina y sólo atenúa el frío. Por supuesto escucharlo en la radio, radio en internet, pues las radios huamanguinas hace mucho se olvidaron de la buena música en su programación por estar al servicio de lo que la gusta a la mayoría.

Recién ahí me dio la curiosidad por saber quien la interpretaba; gracias a google y a youtube, lo conseguí. Por supuesto nunca supera a la versión original, pero sí que le da un nuevo matiz. Existe otro cover de Deftones, pero no pasa nada, al menos para mí.

Imagino que “Glee” la versionará; cuando eso suceda espero que lo hagan bien.

Perú y el mundial del fútbol

2010-07-28T12:35:00.006-05:00

Lo confieso, el fútbol (delirio de multitudes, le dicen) no me atrae para nada. Nada de nada.

La final del Mundial Alemania 2006, me la pase ebrio, horas antes que se iniciase el partido y no precisamente por causa relacionada a ella.

Recientemente la final de Sudafrica 2010, me la pasé releyendo “Viaje al centro de la Tierra”. Y ambas, lo admito sin remordimiento, las disfruté más que estar pegado a la televisión y sus “electrizantes” momentos finales.

Sin embargo, vi este vídeo:

http://www.youtube.com/watch?v=MoZgjkfuzWk&feature=player_embedded

Al principio, supuse que la historia era ficticia (se toman escenas de la película “Der Untergang”) y luego al leer el blog de Heduardo (http://heduardo.blogspot.com/) me llevé una gran sorpresa.

La historia es verídica, algo de ella, quizá más de lo que uno supone, si se lee esta entrada: http://esnifandopegamin.blogspot.com/2006/07/once-pares-de-botas-contra-hitler.html notará que la ficción pudiera ser sólo la consecuencia de los añosos años que la rodean.

Por supuesto, se me pudiera acusar de chauvinista, por lo que pongo también esta entrada, para tener en cuenta la otra cara de l moneda:

http://historiaperuana.blogspot.com/2008/08/per-en-las-olipiadas-de-berln-1936.html

Al final, por supuesto la decisión es enteramente suya. Esta historia conrinuará (al menos eso creo).

De vuelta otra vez

2010-07-28T09:37:00.002-05:00

De vuelta otra vez...

Conociendo a Zavalita

2009-11-20T10:42:00.002-05:00

Cortesía de mi buen amigo el dr. imagen, quien tuvo la gentileza de facilitarme esa fabulosa novela de Vargas Llosa “Conversación en la catedral” pude por fin conocer al no menos famoso Zavalita. Por supuesto me quité el mal sabor que me supuso “Travesuras de la niña mala”.

Constantemente oía mencionar esa perenne y lapidaria frase que hace tanto nos corroe y nos indigna a todos los peruanos ¿Cuándo se jodió el Perú? Recién ahora desentrañé la historia del inconforme Santiago y pude por fin comprender no sólo por que se jodió el Perú, si no que también, por qué seguimos jodidos.

Ambientada en la dictadura del general Odría, la novela nos presenta personajes variados, que poco a poco van convergiendo, en un continuo intermisión de diálogos e imágenes tan diversas de una época que a más de uno parecerá demasiado familiar (¿acaso no tuvimos un Cayo Bermúdez en el reciente régimen defenestrado?). Un dictador omnipresente sólo por las continuas conversaciones de sus subordinados y la siempre elitista cúpula que trata de obtener el máximo provecho de la situación y si ésta no colabora, la conspiración no genera molestoso rechazo.

Son varios los estratos sociales reflejados en la amena narración, desde la acomodada sociedad miraflorina de la década de los 50’s hasta personajes humildes de las siempre relegadas provincias que buscan un prometedor futuro. Santiago, proveniente de una acomodad situación económica, renuncia voluntariamente a sus posibilidades de estudiar en la Universidad Católica y se decide por la estatal Universidad de San Marcos. Su interior lucha por negar su clase social, lo llevará por situaciones tan diversas, desde principiante militante comunista a redactor de un periódico local. A través de él conoceremos una singularidad de personajes, que como ya mencionamos, nos irán encausando en una historia con un sorprendente final.

Es una novela atemporal, pese a ser publicada en 1969, que refleja lo singular y complejo de la sociedad peruana, ajeno a personajes correctamente morales, mas bien luchando por sobrevivir en una sociedad en la que todo se vale por sobrevivir. El encuentro entre Santiago y Ambrosio, sirve de plataforma para repasar esos militares días, así como poco a poco irá descifrando actitudes que más que una sincera justificación requieren de una paciente comprensión.

“Conversación en la Catedral” es una de las mejores obras de Vargas Llosa, a mi profano entender; pese a situarse en la coyuntura dictatorial peruana, no por ello deja de ser universal. Su voluminosidad (casi 500 hojas) no es impedimento para anhelar continuar con la página siguiente, pues su virtud es generar más que un repentino interés, un adictivo gusto por la lectura.

Caído del cielo

2009-11-16T10:40:00.004-05:00

Los hermanos Baxter (el económicamente estable Hank y el singular Jacob) en compañía de un mutuo amigo, intempestivamente descubren una fortuna de dinero en billetes de 100 dólares, en un avión caído cubierto por el alba nieve. Luego de la inicial duda acuerdan ser prudentes, aguardar y repartirse el dinero en partes iguales si nadie los reclama.

La naciente avaricia dará paso a una serie de violentos crímenes que se desatarán como una vorágine de imprevistos sucesos, en parte inducida por las decisiones de la calculadora y fría esposa del ambivalente e irresoluto Hank. Con un final que a más de uno, estoy seguro, sorprenderá.

“A simple plan” de Sam Raimi, con esta sencilla premisa nos muestra cómo la codicia consume los lazos amicales y fraternos en un paisaje donde la nieve es predominante en su totalidad. Las imprudencias los afecta por igual, complicado de por si su compleja situación, sembrando en ellos la desconfianza, la angustia por saberse descubiertos y el temor a una condena por una decisión, quizá, mal elegida.

El sueño americano, ese deseo de ser felices, aún así el dinero no sea segura garantía (aunque bien la disimule) será el vehemente impulso para las impensables ideas y acciones que los llevará por insospechados trayectos de imposible retorno.

Los personajes son bien representados, meritorio es la trasformación de Billy Bob Thorton en su papel de Jacob, un empedernido desempleado y a veces alcohólico, del que es imposible esperar algo bueno, que sin embargo, será el más afectado y el más reflexivo a lo largo de esta simple historia. Por supuesto Bridget Fonda, en el papel de la esposa de Hank, evoluciona hasta convertirse en un ser frío y ambicioso con la única finalidad de apropiarse a toda costa del misterioso y abundante dinero.

Pese a que los actores son conocidas caras de Hollywood, ello no debe generar prejuicios, al contrario, le brinda solidez a la historia en una perdida provincia americana. El suspenso está bien logrado, esas continuas apariciones de negros cuervos no hacen más que acentuar y recordar las continuas desgracias que se desatan a lo largo de la película. Por supuesto las escenas pese a tener un ápice de violencia, son momentáneos y ajenas a lo sensacionalista, dando la impresión de que la nieve lo oculta y lo perdona todo.

Abrir archivos ISO con WINRAR

2009-11-14T04:03:00.003-05:00

En un anterior post indicamos el procedimiento para interactuar con archivos iso, para ello nos valíamos del nero. Debido a un reciente comentario, proponemos una manera muy sencilla de extraer este tipo de archivos, empleando para ello el Winrar.

Ingresar al programa Winrar.
Seleccionar Opciones.
Configuración.
Integración.
En la opción “Asociar Winrar con” activar la opción ISO.
Revisar nuevamente el archivo y notará que cambió el icono del archivo, haciendo la extracción del archivo más sencilla y evitando desperdiciar un DVD.

A disfrutar del archivo.

Infectado messenger

2009-10-29T11:07:00.002-05:00

Se infectó el Messenger. Llegaron unos primos de visita y lo primero que hicieron fue abrir su msn. Hasta ahí todo normal. Ya en la nocturna revisión de mis mails noté algo peculiar: emergían ventanas de conversación y enviaban supuestos mensajes a todos mis contactos. Supe que el msn estaba infectado. Recurrí al antivirus, aunque no me quejo de esas fabulosa herramienta de protección, esta vez no pudo con esos fastidiosos virus específicos.

Recorrí desesperado a los sabios consejos de google, y encontré muchas sugerencias: desde programas de pago hasta de uso libre. La mayoría eran nulos. Pensé quizá en formatear la máquina, o restaurar la imagen, pero ello requería de tiempo, tiempo del cual no disponía.

Ya cansado me animé a probar el msnvirus remover, un programa de distribución libre y de fluida actualizaciones, que de preferencia debe ser activado en modo seguro, aunque en mi particular caso, en modo normal barrió con el inoportuno virus, con la única molestia de reiniciar la máquina.

Santo remedio. El virus había sido exitosamente removido. La algarabía era notoria. Las virtuales comunicaciones retornaban a su normal cauce.

Por supuesto que ahí dejo el link para su descarga; innegablemente debe ser usado bajo su exclusiva responsabilidad. Aunque en casos desesperados, cualquier sugerencia es bienvenida.

Terrorífica Música

2009-10-27T10:33:00.005-05:00

Si bien es una foránea tradición, Halloween ya ha impregnado su imparable influjo a la sociedad peruana, en especial en la leal Huamanga. Así que se ha vuelto costumbre ver el 31 de octubre de estos recientes años, a cándidos niños disfrazados con vistosos disfraces deambulando como contemporáneos zombies al acecho de empalagosas golosinas y dulces. Quizá lo único aterrante, en estas actuales circunstancias, sean los escandalosos precios para los alicaídos bolsillos de los resignados progenitores.

Sin embargo estas festividades tiene aspectos positivos: el ciclo de películas de terror por ejemplo, que nos permite apreciar la calidad de este género, que nos embebe de una corriente de generalizado espanto. O a lo mejor redescubrir la literatura del excepcional Edgar Allan Poe, que se ha vuelto un referente para estas espeluznantes fechas.

Por supuesto no podemos dejar de mencionar la música, que apela a una temática diversa, en la que los compositores e intérpretes aportan con su granito de arena.

Navegando en la web, me topé con una simpática página, cuya mayor virtud consiste en presentar un recopilatorio de canciones de diversos artistas que giran en torno a esta americana fiesta. No es la primera vez, esta es su sexta entrega. Lo más curioso es que esta página, como un ente de entretumbas sólo estará vigente hasta el 1 de noviembre, para resucitar nuevamente en las cercanías del próximo halloween, merced quizá a ese Van Helsing moderno que son los derechos de autor.

A descargar y disfrutar de estas personalizadas recopilaciones que ya están advertidos.

Sorprendente descubrimiento

2009-10-24T18:39:00.002-05:00

“Zulú” evoca a una misteriosa tribu africana; en el peor de los casos una película de la década de los 60’s protagonizada por Michael Caine. Sin embargo ello no deja de ser dato trivial o a lo mejor, conocimiento frugal. Hasta hoy.

Recientemente me entero que “Zulu” es el alias de un antiguo músico peruano de la fabulosa y trunca generación de músicos de la década de los 70’s. (Abortados chauvinistamente por la dictadura de Velasco).

Coetáneo e incluso miembro de grupos de renombre como los “Trafic Sounds”, “Los Shain’s”; Zulu es toda una leyenda. No sólo por la calidad de sus temas si no también por ese mito urbano que fue su repentina y sorprendente desaparición del mundo musical y de la extravagante farándula limeña. Me atrevería a decir que fue tragado por un agujero negro o algo así, de no ser por que se le solía ver, dando vueltas por ahí, de cuando en cuando. “No sólo me retiré de la música, sino realmente me esfumé” afirma él.

Escuchar “Cariño grande” es espectacular. Tanto así que la repito una y otra vez, hasta que lo oídos ya no dan para más. Su hoy mítico LP “Zulu” (1974) es difícil de conseguir. El álbum es variado en cuanto a géneros y excelente en el aspecto instrumental y coral, de lo mejor que he escuchado en años. Auscultarla en su totalidad, nos deja intrigados por lo que pudo ser y lo que no fue. Está de más decir que la letra es otro punto a favor, demostrando que no sólo un buen ritmo es necesario.

¿Qué motiva la renuncia voluntaria de una prometedora carrera musical que atisbaba no sólo calidad sino entrega sincera a lo que se prometía? La respuesta en su simpático blog que da más pista acerca de su temprano retiro de los escenarios musicales http://zulumakeba.blogspot.com/, así como la posibilidad de escuchar y descargar su ya legendaria música.

Ahí la canción que me encanta demasiado.

Mítica Portada

2009-09-27T10:32:00.005-05:00

“Abbey Road” es una de las portadas más famosas (y una de las más parodiadas) de la historia de la música rock de todos los tiempos (quizá sólo superada por esa fabulosa mixtura que significó el “Sgt. Pepper’s Lonely Club Band”).

Muchos fans de la banda afirman que es pletórico en simbologías y mensajes ocultos, en la mayoría de los casos, ven lo que desean ver. Sin embargo, hay algo de cierto en afirmar que la iconografía representa un cortejo fúnebre, quizá atizando más el fuego de la controversia de que Paul había muerto años atrás.

Aunque cronológicamente fue “Let it Be” el último álbum en ser publicado, lo cierto es que “Abbey Road” fue su último trabajo como grupo. Atrás habían quedado los días del binomio Lennon-Mc Cartney; este disco nos muestra la maestría alcanzada por Harrison como ya un consumado compositor (Somethig, Here comes the sun). Starkey firma una de las canciones (Octopus Garden) que no desmerecen su participación en este disco.

Los antaños fab-four, bajo la batuta de George Martin, quizá sabedores de que ya no existe remota posibilidad de armonía grupal, hacen un último esfuerzo, para legarnos uno de los álbumes muy bien logrados en la historia de la música. Su lado B, es una joya por la forma de magistralmente agrupar canciones a medio hacer que nunca llegaron a concluirse.

Este año se celebran cuarenta años, de esa mítica portada, que fue más fruto de la improvisación que de un elaborado trabajo fotográfico. Sólo se registraron 6 tomas, inmortalizando en ellas, la calle de la misma denominación de la rancia Londres.

Aún hoy conservo en mi dormitorio, un afiche de esa portada y aunque ando algo disconforme por no poder conseguir un respetable póster del “Sgt. Pepper”, es el “Abbey Road” paliativo perfecto.

Vive y deja morir

2009-09-21T18:26:00.003-05:00

Navegando por la web estos inciertos días, pude encontrar una colección de Paul McCartney y sus mejores canciones, en su etapa solista. Un Greates Hits que agrupa lo mejor de su cuantiosa producción, más allá de lo que logró como parte esencial de ese súper grupo que fueron los Beatles.

Son aproximadamente 80 canciones las que forman parte de esta compilación. Ideal para quien desea conocer el posterior trabajo del ex Beatle.

Las canciones de McCartney tienen ese sello indeleble de la pegajosa melodía y la voz muy bien cultivada, así como una natural combinación con instrumentos muy distintos a la guitarra y a la batería.

Sin duda recomiendo el volumen I, que es más ambiciosa en cuanto a propuesta y calidad. Con ello no quiero desmerecer el otro volumen, que también tiene lo suyo.

Disfrutar de canciones como Jet, Live and Let die, Let em in, Mrs Vanderbilt o la fabulosa Maybe Im Amazed, que se puede escuchar en un vegetariano capítulo de los Simpson, asegura amplificar el volumen y disfrutar sin remordimiento alguno. Pues quiérase o no, estamos ante un grande. Que a diferencia del magullado Jagger, antepone la calidad a lo comercial.

Mis favoritas, por ese particular sonido, Uncle Albert/Admiral Halsey y Too Many People, que no requiere mayor reseña.

Un agradecimiento a Sefarad por postear semejante tesoro. Lo que si es necesario, absoluta paciencia en la descarga por la ya lenta velocidad que speedy nos pretende acostmbrarnos.

Terminada Amistad

2009-09-19T10:34:00.003-05:00

Cuantiosas son las películas que se han hecho sobre Billy the Kid; personaje histórico del Far West norteamericano del siglo XIX.

“Pat Garrett & Billy the Kid” (1973) del director Sam Peckinpah no deja de entusiasmar desde sus primeras tomas; lejos del enfoque tradicional de acción de los típicos westerns, ésta tiene las peculiaridad de ser una película que vierte tonalidades melancólicas a raudales. Ya desde sus escenas del medio donde se circunscribe hasta las idiosincrasias de los diversos personajes. Incluso los furibundos tiroteos, son escenas más llenas de realista violencia que de poético suceso.

Pat Garrett (James Coburn), se encargará de dar caza a su antiguo socio Billy the Kid (Kris Kristofferson), para lo cual se valdrá de todos los medios posibles para cumplir su cometido a lo largo de páramos, donde el silencio y una casi ausente vegetación son los habituales compañeros.

Mención aparte es la banda sonora, escrita por Bob Dylan, que imprime a las escenas, esa sonoridad propia que tiende a acentuar ese carácter melancólico y escolta de manera apropiada a la película. Si bien Dylan tiene una participación en ella, su personaje no es determinante e incluso me atrevería a decir que su papel no aporta demasiado a la trama de la historia.

Sin duda una de las escenas más hermosas y más emotivas que he visto es ésa en la que un alguacil conocedor que ha sido herido de muerte, pausadamente se retira, dejando a sus espaldas ese violento tiroteo asesino, encaminándose sin lamentos ni quejidos a un cercano lago mientras el sol baña generosamente sus calmadas aguas. Si a ello le agregas una legendaria canción (Knockin’ on Heaven’s Door) el resultado es definitivamente una de las más conmovedoras escenas de todas las películas que he apreciado en mi corta existencia.

Música en google

2009-09-13T11:27:00.001-05:00

Google no es sólo un motor de búsqueda, si no que también nos permite descargar música en formato mp3 sin adicional ayuda.

Si no deseas discografías extensas, si no canciones específicas de un determinado artista, esta es una cómoda opción. Basta con escribir en el navegador la siguiente expresión:

-inurl:(htm|html|php) intitle:"index of" +"last modified" +"parent directory" +description +size +(wma|mp3) "Tiesto"

Reemplazar la palabra “Tiesto” por la del artista deseado y listo.

Por ejemplo si busco música de The Raveonettes, lo único que debemos realizar es lo siguiente:

-inurl:(htm|html|php) intitle:"index of" +"last modified" +"parent directory" +description +size +(wma|mp3) "The Raveonettes"

Seleccionar el deseado archivo, guardarlo y esperar escasos minutos para disfrutar de la anhelada canción.

A disfrutar y dar las gracias a google.

De barbas y melenas

2009-09-08T10:04:00.006-05:00

De no ser por las bandas británicas y norteamericanas, en su gran mayoría, el rock contemporáneo hace mucho hubiese claudicado al inefable mercantilismo de fácil consumo masivo. Ahí están las inexplicables estrellas de Disney que perpetran las radios en desmedro de la buena música.

En nuestro país, emisoras como doble nueve, son un oasis en medio de estaciones al servicio de géneros que ya cansan por lo repetitivo de sus melodías. Agrupaciones que lejos de innovar, explotan hasta el cansancio la mágica receta que los hará célebres, en sus raudos minutos de efímera fama.

Por fortuna la web nos permite acceder a radios que no sólo se limitan a pasar añejas canciones de corte clásico, e incluso apuestan por nuevas agrupaciones que perpetúan la vigencia del rock y el pop.

Precisamente gracias a una de esas radios (http://www.absolutextreme.co.uk/), es que descubrí a mediados del año pasado, una agrupación que al volverla a escuchar estos contemporáneos días, parecieran tan frescas y novedosas como si recién estrenaran discográfica producción.

“Kings of leon” es una agrupación estadounidense, formada a inicios del nuevo milenio que a la fecha tiene publicada 4 discos de estudio. No en vano telonean a grandes como U2, Peral Jam o al mismísimo Bob Dylan.

Cuando escuché “Because the times” (2007), reconocí de inmediato lo novedoso de su propuesta; al extremo de escuchar de un tirón tan repentino hallazgo.

Por supuesto su siguiente producción “Only by nigth” (2008), no hizo más que confirmarnos la sugestiva impresión auditiva, convirtiéndonos de inmediato en moderado seguidor de la banda originarios de Nashville.

Integrado por los tres hermanos Followill (aprendan Jonas) y un primo cercano, tienen la característica de ser enérgicos pero no bulliciosos; acompasados pero no exageradamente melosos. La conjugación de guitarras le da esa melodía tan pegadiza, explicación de lo adictivo que puede volverse su música, si lo escuchas con detenimiento y sin anticipado prejuicio.

“Fans”, “On call”, “Be somebody”, “Sex of fire” y por supuesto la fabulosa “Camaro”, sin olvidarnos de la melancólica “Reverly”, son sólo algunas de las canciones que hacen que “Because the times” y “Only by night” sea considerada esencial música de obligatorio acompañamiento, en mis atribulados días.

Disculpas por no poner muestras de sus canciones, en gran parte a que por ahí viene circulando la noticia de que Apdayc, se manifiesta amenazando con recaudar monetaria cobranza por música subida a todo cuanto bloggero se atreva.

Oscuro Pasado

2009-09-06T17:15:00.002-05:00

Unforgiven, estrenada en 1992 y dirigida por Clint Eastwood es una película que a mi entender tiene dos principales virtudes: reinventar nuevamente el alicaído género western (“Dance with Wolves” es otra de ellas) y mostrarnos la maestría que ya irradiaba Eastwood como director.

Los actores son todos de primer nivel, destacando sin duda el cruel “Little Bill”, interpretado magistralmente por Gene Hackman, quien ganó el Óscar de Mejor Actor de Reparto. Además “Unforgiven” se llevó 3 premios Óscar (incluyendo Mejor Película y Mejor Director). Todo un clásico de la década de los 90’s.

William Munny, ranchero sin atisbos de próspera vida, se la pasa luchando honradamente por sacar adelante a sus hijos, con mucho esfuerzo y poca fortuna. El recuerdo de su esposa, muerta hace pocos años atrás, es constante y quien guía su ajetreada vida y quien alguna vez redimió a personaje tan siniestro.

La repentina oportunidad de mejorar las cosas se presenta cuando el joven Schofield Kid, reaviva su oscuro pasado, y le propone matar a dos hombres que desfiguraron a una prostituta y cobrar la recompensa ofrecida.

Pese a un rechazo inicial, la idea de una mejora económica tan valorada, hace declinar su negativa inicial, con la no negociable condición de incluir a su viejo amigo Logan en el trabajo. Para ello tendrán que enfrentarse con el cruel “Little Bill”, desalmado sheriff, quien mantiene el orden en Big Whiskey, escarmentando a todo aquel que infringe la ley.

A lo largo de la larga cabalgata, veremos como afloran sentimientos y personalidades de seres tan diversos. El desmoronamiento de unos y el sombrío florecimiento de otros, así como una falacia en la que los héroes son tan efímeros como el apresurado amor en una acalorada alcoba.

Los escenarios son sencillos y creíbles; la escena en la que el mal emerge, mientras la lluvia la acompaña en su pausado transitar, en su inexorable paso para concluir lo empezado, sencillamente es una vorágine de muerte y violencia.

Noten los créditos finales, evitando salir corriendo, cuando la película ha concluido; ese agradecimiento personal del director a dos grandes del Spaghetti Western. Quien más que Eastwood y su peculiar habilidad.

Permitan presentarme

2009-09-01T20:33:00.003-05:00

Jean Luc Godard es tan trasgresor y contemporáneo que aún hoy su bien ganada reputación y fama le precede.

Siempre se nombra a Godard: su calidad en el arte cinematográfico, esa renuencia al clásico trama lineal argumental de la historia es tan evidente y a la vez tan natural, que lejos de hastiar, entusiasma.

“Sympathy for the Devil” o “One plus one” como es conocida en Europa, es un documental dirigida por Godard, en la que se pretende narrar visualmente el proceso creativo de una canción; desde los acordes iniciales y las primitivas versiones, pasando por la experimentación de nuevos ritmos que finalmente van a desembocar en una canción efectiva y poderosa con el sello de lo clásico y muy bien logrado.

Los Rolling Stones grabarían “Sympathy for the Devil” para su álbum “Begars Banquet” de 1968, año que supuso una serie de sucesos sociales que llegaría a su éxtasis al año siguiente. Jagger, entonces inmerso en lecturas de filosofía y poesía (parece que ahora sus textos de cabecera son libros de marketing y negocios), nos legaría una obra maestra, no sólo por el contenido de sus letras, que capturan de manera fantástica las confesiones de un personaje que antes de brindarnos su nombre, prefiere enumerarnos sus infames proezas; letras que combinan fantásticamente con los ritmos de samba, que lejos de restarle tonalidad, es precisamente la clave para la calidad lograda.

“One plus one” no es un clásico documental; Godard, intercala escenas de carácter contestario de grupos diversos, militantes de panteras negras por ejemplo, predicando la militancia política que exige vehemente cambios radicales. Una voz en off lee una novela de suspenso donde sus protagonistas son personalidades representativos de esos interesantes días, mientras un personaje andrógino se encarga de adornar con graffitis, paredes y todo cuanto le ofrezca posibilidad de expresión. Sin embargo la entrevista cuya respuestas sólo admite sencillos monosílabos de afirmación o negación son lo más logrado a mi modesto entender, y por supuesto, sin olvidarnos lo fantástico que fueron los Rolling Stones como exponentes de una corriente que aún hoy no fenece.

Aquellos días, los Rolling Stones, eran la respuesta al sistema intransigente del “American Life” que tanto se rechazaba, por lo que son marco perfecto para la sello de rebeldía que Godard requería para expresar sus puntos de vista.

Lejos de ser experimento audiovisual, se ensamblan perfectamente, aún cuando ilusoriamente no tengan nada en común esas secuencias intercaladas. Eso si, se requiere de mucho conocimiento de los sucesos que mundiales de esos años para no salir rehuyendo a mitad de la función sin atisbo de que se está degustando.

Están advertidos y sólo resta disfrutarlo.

Capturada alma

2009-08-26T12:08:00.005-05:00

Le doy vueltas al asunto, lo vuelvo a pensar. No me decido aún; quizá en la tarde, mejor mañana cuando sean las doce y las campanas anuncien su repicar.

Es inevitable, pero debo ir al fotógrafo y pedir que me capture en su digital cámara, pagar el recibo y recibir a cambio media docena de fotos pasaporte. Algo que no demandará más de treinta minutos de un día habitual.

El expediente administrativo lo exige, la voluntad es endeble y el proceso tiene fecha de expiración.

No recuerdo cuando adquirí tan extraña fobia, trato de encontrar el nombre científico, no obtengo satisfactorio resultado; al contrario estos contemporáneos días, el hi5, el facebook y demás, exigen fotos al por mayor, incluso sin asidero y contemplación. Alguna vez colgué fotos mías en el hi5, pero no me sentía a gusto, no pasó mucho antes de eliminar mi cuenta, al final sólo el blog.

Sin embargo, hay situaciones que son ineludibles: un almuerzo de camaradería, una ocasión especial en el trabajo, una jubilosa reunión familiar, un involuntario descuido y salir fotografiado, que se puede hacer, a lo mejor paciente resignación.

Antiguamente la gente temía fotografiarse, pensaban que su alma quedaba prisionera, huían de ellas en tropel, tiempo aquellos; de ser ahora la situación, no ebiera andar preocupado. Pero tenían razón, miro fotos de una conocida amiga, puede notarse como las fotos de la fiesta del año pasado son tan disímiles al de este año. Se le ve un poco más madura, sin esa frescura que pareciera, misteriosamente, impresa ahí. Sin posibilidad de recuperar lo perdido.

A lo mejor, las fotos nos roban esa frescura, algo así como un desgaste, cual tributo necesario por cada vista que la cámara exige, y nosotros, despreocupados, quizá por la opulencia, la aceptamos sin rechistar.

Me sorprenden mis amigos cuando aprovechan de sus celulares, cada vez con mayor resolución en sus fotografías, posar sin mayor preocupación. Lo hacen con total naturalidad. Unas veces serios, otras, sonriendo por algo ocurrente que alguien articuló.

Antaño las fotos eran artísticas, en blanco y negro, requerían cierta magia por parte del fotógrafo para captar el mejor enfoque. Aún conservo, lo que un extraviado amor adolescente me heredó. Valía la pena el esfuerzo pues si perdías algo, a cambio, recibías una pequeña obra de arte de reducida dimensión, tamaño carné le llaman aún hoy.

No queda otra, reviso el bolsillo y compruebo que tengo el dinero necesario para tan inexcusable ocasión. Llevó la foto del año pasado, tamaño pasaporte para variar, con la vana esperanza de que la puedan volver a imprimir. A caso la tecnología lo permitiera sin presunción de notoria diferencia abismal.

Ir por unas fotos al centro comercial; el año pasado, no estuvo tan mal. Llevo el usb, a lo mejor la económica propuesta por la foto digital no sea desdeñada con facilidad.

Paciencia, le doy vueltas al asunto, lo vuelvo a pensar.

Ciego, Sordo y Mudo

2009-08-24T12:27:00.003-05:00

Tommy (1975) dirigida por Ken Russell es una película que tiene el honor de ser la primera “Ópera Rock” basada en el disco homónimo del grupo The Who, publicado en 1969 y compuesta en su gran mayoría por ese gran y virtuoso guitarrista que es Pete Townshend.

Tiene un reparto espectacular: Ann-Margret, quien gracias a su actuación recibiría una nominación a los premios Óscar; Oliver Reed, a mi modesto entender el que se “roba” el show, Tina Turner, Elton John (si que le gustan los zapatos enormes), Eric Clapton (fabulosa escena en la que sus acólitos son Townshend y John Entwistle), Jack Nicholson, Robert Powell, Paul Nicholas y los propios integrantes de The Who.

La trama es directa: un niño queda sordo, ciego y mudo a causa de presenciar el asesinato de su padre, de quien se pensaba muerto, a manos del nuevo marido de su madre. Con el transcurso de los años, buscarán infructuosamente la curación a sus silenciosas dolencias. Intentarán todos los métodos posibles (religión, alucinógenos, ciencia médica) con vanos resultados. Sin embargo el repentino descubrimiento de la habilidad de Tommy por el “pinball” lo convertirá en ídolo de masas y personaje adinerado, para complacencia de su padrastro y pronta vacuidad de su madre.

Tommy al mirarse al espejo, hábito que parece darle cierta trascendencia, logra misteriosamente sanarse. Pronto será alentadora noticia, que le generará seguidores diversos, instándolos a compartir la sabiduría que en él habita, convirtiéndole en un esperado mesías. No obstante al número creciente de sus seguidores, éstos comenzarán a perder la esperanza, por no lograr alcanzar la iluminación ansiada.

Pese a que sus diálogos son íntegramente cantados, Tommy es una película atrayente, que sin embargo tiene en sus secuencias finales algo que desentona con el resto de la obra. Otorgando una extraña sensación de extravagancia.

Definitivamente sólo la volvería a ver, si estoy muy bien acompañado. Considerando que fui entusiasmado por la idea de oír la fabulosa “Baba O’Riley” salí doblemente desencantado.

Napalm en las mañanas

2009-08-21T11:45:00.000-05:00

“Corte del Director”, “Versión Extendida”, son sólo algunas de las denominaciones que se suelen dar a películas estrenadas con anterioridad, pero reestrenadas con novedosas escenas para que el producto comercial tenga un aire de contemporaneidad, permaneciendo así interesante para los nuevos consumidores.

Recuerdo un capítulo de South Park que satiriza de manera magistral esta corriente que se ha hecho moneda común en Hollywood, un emporio cada vez más carente de originales ideas, que ha encontrado en los Re-make su nueva fuente de dinero.

“Apocalipsis Now Redux” (2001), pareciera encajar perfectamente en este rubro, sin embargo es una excepción a la regla. Estas escenas adicionadas, lejos de darle actualidad o fin publicitario, refuerza el mensaje de la película, profundizando en el análisis de un mundo donde la barbarie y la destrucción van de la mano sin distinción de bando, sexo, edad o filiación política.

Aunque tuve la oportunidad de visualizar Apocalipsis Now (1979) en épocas colegiales gracias a la señal abierta de la televisión peruana en la década de los 90’s, quedé un tanto consternado por lo grandiosos de su calidad y lo valioso de su mensaje, algo.

Recién este año pude ver la versión Redux, primero en un horrible doblado con acento español que tanto me desagrada y finalmente la versión subtitulada, cortesía de un colega y compañero de antaño días de colegio (mil gracias Juan Carlos).

El capitán Willard (Martin Sheen) recibe la secreta misión de acabar con el comando del coronel Kurtz, quien además de ser adorado por los nativos, emplea métodos más allá de lo moralmente aceptable (un obeso y descuidado Marlon Brando), para lo cual deberá sortear el serpenteante río que cada vez lo conecta inexcusablemente con el objetivo de su misión, asemejándose quizá a un nuevo descenso a los infiernos descritos magistralmente por Dante. Para ello remontará a bordo de un bote con una singular tripulación: Lance, el relajado e inocente surfista; Chef, un frustrado cocinero acosado por sus personales demonios; Clean, un jovencísimo soldado en el lugar errado, en la hora equivocada y finalmente el Capitán del barco, quizá el personaje más cuerdo y centrado a lo largo de esta oscura pesadilla.

A lo largo de su travesía se encontrarán con singulares personajes: el coronel Kilgore, más preocupado por las olas, el surf y la deliciosa fragancia del napalm temprano en las mañanas. Las escenas del ataque a la aldea del vietcong son ya clásicas e imperecederas. Las conejitas de Playboy, peones y objetos en un mundo cada vez más ermitaño y desentendido; y quizá lo más alucinante del viaje, una plantación francesa con sus propietarios reacios a darse por vencidos.

“Apocalipsis Now Redux”, es una gran película dirigida por el admirable Francis Ford Coppola; en el que la guerra de Vietnam es retratada sin atisbos de comportamiento chauvinista exagerado. La duración no debe distraernos (más de tres horas), al contrario son necesarias y justificadas.

Primavera Sonora

2009-08-20T11:46:00.005-05:00

Dudar de la capacidad histriónica de Scarlett Johansson, es excedida subestima; el sábado reciente TV Perú (un canal de señal abierta que entre sus pocas virtudes tiene ese ciclo denominado “Cine Clásico” y por supuesto las apacibles entrevistas y enfocados comentarios de Marco Aurelio Denegri) transmitió “La Joven de la Perla” dirigida por Peter Weber, donde supo darle vida a su personaje de una manera muy natural y muy bien lograda.

Por supuesto caí rendido ante esta belleza luego de ver esa maravillosa película de Sofia Coppola “Lost in Translation”. A partir de ahí trato de seguirla en la mayoría de su excelente filmografía, disfrutando doblemente de su actuación y de su excepcional beldad.

En mayo del 2008 incursionó en el terreno musical, publicando “Anywhere I Lay My Head”, un álbum de cóvers de Tom Waits.

Con cierta precaución escuché el álbum, pues suele suceder que actores incursionan en el campo de la música con magros y algunas veces desastrosos resultados.

Admitámoslo, la Johansson no lo hace mal, quien escuche “Anywhere I Lay My Head” canción que da nombre al álbum, dejará la indiferencia de lado, pues esos susurros le dan una peculiaridad a su personal interpretación del desgarrado estilo de Waits.

Para setiembre de este año se anuncia “Break Up” el nuevo disco de duetos de la actriz, colaboración de Johansson y Pete Yorn. Aunque fue grabada en el 2006 por iniciativa de Yorn, inspirado en un proyecto de Gainsbourg y Brigitte Bardot, recién se publica de manera oficial en el mes de la primavera. Una vez más gracias a los intrínsecos métodos de la web, ya es posible escucharla en su integridad, para ello sólo basta una cómoda navegación en la red.

Como ya es constumbre, Johansson no decepciona, el estilo impreso en su anterior producción se mantiene. “Break Up” se escucha con facilidad, las nueve canciones que forman el álbum no desentonan. El estilo es tranquilo, ideales para hacer la cotidiana tarea en la que la concentración es requisito necesario. A lo mejor disfrutando de un atardecer tranquilo cuando el sol se marcha y el regreso a casa es irremediable.

A escucharla y disfrutarla que ya están advertidos.

Lenta agonía

2009-08-18T12:34:00.003-05:00

Me sorprendió escuchar la última producción de Hope Sandoval, integrante de Mazzy Star. Dueña de una voz deliciosa y singular, a la que una vez escuchado es difícil dejar de prestar atención. Cual mítica sirena, cautivando con su melodiosa voz a cuanto distraído e imprudente viajero se ose topar.

Por supuesto, en los noventas tuvo una fabulosa canción “Fade into You” que más de uno disfrute a rabiar.

La vez primera que la escuché fue gracias a la fallida producción de Guy Ritchie en la que dirigía a su todavía esposa, la no menos famosa Madonna, en ”Swept Away" del 2003.

Lo que más recuerdo de esa película son dos cosas: su final, no acorde al típico “happy end” al que Hollywood nos tiene mal acostumbrados. Y por supuesto la canción que formó parte de su banda sonora “Fade into you”, que en esos extraños días, ni remota idea tenía del nombre de esa estupenda canción.

La película la transmitieron por cable el 2005, la vi por que, seamos sinceros, a esa hora no había nada interesante para disfrutar, si se quiere por venturoso accidente.

No tenía la más remota noción de quien la interpretaba, traté vanamente de descifrar los créditos finales de los nombres de las canciones de la película una vez que la volvieron a dar. Pero fue en vano. Resignación, no quedaba otra.

Tuvo que pasar más de un año, para volverla a escuchar y esta vez gracias a mi capitalino hermano, que la escuchaba en su portátil reproductor, esta vez, tenía consignado claramente, el nombre y el grupo en cuestión. No pasó mucho para poder apropiarme de ese cd, por supuesto, mi hermano no explica donde se le perdió (sorry, pero esa misma noche debía de retornar a la Leal Huamanga).

Gracias una vez más a Stupidcer (http://stupidcer.blogspot.com/) me decidí a escuchar esta nueva producción, pues su sedante voz es ideal para unos de esos días en que la agonía hace estragos sin piedad.

Por supuesto, es un álbum muy recomendable, mucho más si eres una de esas personas que ya descubrió a Hope Sandoval. Si no tiene la más mínima idea de quien estamos hablando, es la propicia ocasión para disfrutarla y no morir en el intento.

El álbum se llama “Throug the devil softly”.

Eterno enfrentamiento

2009-05-17T09:11:00.002-05:00

Los dibujos animados siempre me han llamado la atención, quizá por esa falta de minuciosidad en los detalles que le dan un singular aspecto de simpleza que siempre me han parecido productos inacabados que no llegan a la calidad de las películas o la literatura impresa que tanto me apasionan.

Debo reconocer que la nueva tendencia sólo lo ha enriquecido: dibujos transgresores, ajenos a las normas morales de la hipócrita televisión de señal abierta (los simpson, south park, family guy entre otros), sin nombrar a los inefables animes japoneses.

Sin embargo hubo una época, hace muchos años, en las que los dibujos eran el marco perfecto del eterno enfrentamiento entre el bien y el mal. Eran épocas en la que transcurría mi feliz infancia.

Uno de ellos fue “Los transformers”, serie de dibujos animados que transmitían el canal 5, que religiosamente seguía impávidamente. Incluso recuerdo haber coleccionado el álbum que alguna vez se editara.

La temporada en que Optimus Prime lideraba a los Autobots en su eterno enfrentamiento a Megatron y sus oscuros secuaces (Starscream un grande) fueron de lo mejor, buenos capítulos, tramas interesantes y por supuesto esos robots transformándose en móviles tan dispares.

La llegada de Rodimus Prime y la nueva temporada no me gustaron mucho, a la serie le faltaba algo. Incluso ahora me parecen un tanto aburrida, no sucediendo así con su primera temporada.

Hace un par de años, vagando por las calles de la polvorienta ciudad de Huamanga, husmeando en uno de esos puestos de DVDs, de los tantos que pululan, encontré la serie en 3 DVDs. Sin dudar los compré y me pasé el fin de semana disfrutándolas nuevamente.

Recientemente salió la película, que más de un bodrio fue un desastre. Anuncian su segunda parte, que a diferencia de la primera ya no genera ni expectativas ni ilusiones.

Comento esto debido a que hace un par de días conversando con un amigo me mencionó que también era un fan de esos dibujos y deseaba volver a verlos. Con un poco de roche le comenté que tenía en mi poder esos DVDs. Su semblante cambió de inmediato, me hizo prometer que le prestaría.

Cumpliendo la promesa le llevé los DVDs. Fue tanta su alegría que me agradeció efusivamente. Algo que me sorprendió por tanto poco que pudiera ofrecer.

Por ahí encontré una página que quizá a más de uno pueda interesar.

Larga espera

2009-05-15T12:54:00.002-05:00

El día jueves gracias a Internet pude disfrutar el doble capítulo que cerró la 5ta temporada.

Como ya es costumbre con esta serie a la cual soy adicto, quedé perplejo por la final que fue más que explosiva.

Pese a que AXN transmite los días lunes, prefiero seguir el ritmo de las emisiones originales de la cadena ABC por lo que los jueves muy temprano conseguía el capítulo todavía no estrenado en Latinoamérica y disfrutaba al atardecer, cuando el cansancio hace estragos en mi persona. Ahora que la serie terminó debemos esperar casi 7 meses para disfrutar la 6ta y última temporada.

Por supuesto hubo demasiadas muertes, no sólo en la doble emisión sino a lo largo de toda la temporada, que en términos generales estuvo bien pero me pareció que tuvo puntos flojos en comparación a las otras.

Tengo la impresión de que los primeros minutos son importantes para entender a tan aguardado personaje; no fue difícil relacionarlo con la mitología egipcia en especial con Osiris y Seth, adicionando a ello los constantes guiños a esta ancestral civilización.

Sus constantes “giros” son espectaculares y debo reconocer que me sorprendieron. Sin duda Sawyer (mi personaje favorito) tuvo activa participación, en especial cuando afirmaba: “tres años son suficientes para olvidar a alguien”; el regreso de Kate puso en entredicho lo valientemente afirmado. Moraleja para la próxima: nunca digas nunca.

Considerando la temática y el argumento de lost, la emisión final no pudo ser mejor: giros y misterios a minutos finales del doble capítulo. Pese a que se despejaron algunas dudas, éstas no han sido suficientes. Al contrario surgen nuevas y sinceramente, los meses que nos separan del nuevo estreno son exorbitantes.

Ahora debemos esperar hasta inicios del 2010, por lo que la paciencia será imperante. Definitivamente los jueves por la mañana no serán los mismos.

Cerdo maldito

2009-05-13T16:54:00.005-05:00

¿Qué puede ser más espeluznante que una película de terror? Sin duda la cruda realidad sin atisbos de inocencia posible.

Por estos contemporáneos días nuestras precauciones son más que razonables, todo ello por el asunto de la gripe porcina, que se originó en México, país el cual sufre discriminación por un lado, así como grandes pérdidas económicas en sus exportaciones como en el campo turístico (Acapulco es ahora un paraíso desierto).

Las semanas que nos precedieron pudimos comprobar lo frágil que es la raza humana ante eventos epidemiológicos que ocasionan la muerte de quienes han tenido la mala fortuna de caer en las garras de este funesto azote. Su cura requiere de semanas de estudio y pruebas para ser efectivo y pueda finalmente convertirse en una vacuna milagrosa que nos salve de trance tan inesperado.

De fácil propagación, su avance es inevitable y América latina ya presenta los primeros casos, como es obvio, personas que regresaron de México no sólo portando maletas y recuerdos sino también con la funesta gripe cual souvenir novedoso.

El invierno se avecina y como es harto conocido es la estación ideal para contraer una pasajera gripe o influenza que requiere como mínimo una semana de tratamiento para superar tan molestoso malestar. Quiérase que esta estación propicia para que esta gripe porcina no nos invada y nos azote sin contemplaciones por lo precario de nuestra situación (mala infraestructura sanitaria, pobreza extrema en las zonas populosas, falta de higiene por no contar con los servicios más básicos).

Sin embargo hasta ahora nada que no conozcamos. El motivo de este post es que acabo de leer una noticia que me puso los pelos de punta: hay indicios que afirman que la gripe porcina puede ser un error de laboratorio (no es una temeraria afirmación, la fuente la encuentro en la edición on line de un diario que se supone serio. http://www.elcomercio.com.pe/noticia/286017/oms-investigara-si-virus-ah1n1-salio-laboratorio).

Por supuesto ¿quien puede estar detrás de todo eso?, la respuesta es más que obvia: las grandes farmacéuticas, que como buen negociante conoce la premisa básica: la necesidad de un producto es el secreto para la adquisición del mismo.

La lógica es simple: si existe traficante de armas interesados en fomentar conflictos en lo más recóndito (y en otros no tanto) del planeta para asegurar la venta de sus productos, por que no, la industria farmacéutica puede hacer lo mismo.

Sería descabellado afirmar eso, sin embargo Hollywood hace mucho que ha desmitificado a las corporaciones farmacéuticas que hace mucho perdieron el interés loable de salvar vidas para convertirse en hábil negociante (recomiendo una película que de fantasioso no tiene nada: el jardinero fiel “The constant gardener: 2005”, luego de verla y releer la noticia no me quedó duda posible).

Así que ya están avisados, de todo hay en la viña del señor.

Blanco elefante

2009-05-11T11:37:00.003-05:00

Elephant presenta una trama cual piezas de “rompecabezas”, requiere de la paciencia y habilidad del espectador para ir montando de a poco, la tragedia que está por desencadenarse en un instituto norteamericano atiborrado de adolescentes, cada uno de los cuales con un microcosmos tan disímiles y sin nada en común con el resto de los personajes, que sin embargo se verán fusionados cuando la violencia se desate sin una razón aparente.

El director lejos de criticar a una sociedad en la que el consumo hace mucho la ha engullido, sólo se limita a mostrar los pormenores y quizá los triviales días de un conjunto de estudiantes en las horas previas a lo que se está convirtiendo en cosa cotidiana en tierras del inefable tío Sam: las masacres de estudiantes por estudiantes.

Por supuesto las explicaciones no son eje de la película (quizá Michael Moore y su estilo ácido y corrosivo sea el director indicado).

Elephant, dirigida por Gus Van Sant en el 2003, es una de esas películas que presenta peculiaridades tanto en la forma de emplear el lenguaje cinematográfico como en el aspecto visual, confiriéndole de esta manera un sabor único y por que no decirlo, irrepetible. Nótese los largos planos de las nubes otoñales en un atardecer que agoniza para volverse finalmente inexpresivo.

Puede tenerse la sensación que los largos y oscuros pasillos del instituto así como la secuencia de los personajes sean extensos y quizá excesivos, pero que sin embargo son necesarios para el final tan contundente y sin posibilidad de retorno.

Con la apariencia de un documental, Elephant no puede dejar indiferente, al contrario es el reflejo contemporáneo de una sociedad que quizá esté en franca decadencia.

No apto para espectadores acostumbrados a la virulenta acción de los éxitos pasajeros de taquilla.

Maravillosos años

2009-05-08T19:47:00.003-05:00

“Los años maravillosos” es una de esas series al cual el aplicativo “entrañable” no le hace verdadera justicia.

Estrenada en la señal abierta en la década de los 90’s, no le prestaría adecuada atención si no hasta mediados de la década, años en los que aún se transmitía pero el desenlace era harto conocido. La adolescencia por la que transitaba me hizo ver desde otra perspectiva el romance de Kevin y Winnie.

La historia era atrayente. Las aventuras entretenidas y frescas. Las actuaciones inmejorables.

Todas las historias poseían un mensaje en la que la voz del protagonista ya adulto, le confería un sabor único.

Sin embargo lo que más me cautivó fue la música que subrepticiamente nos inoculaban en cada capítulo. Visceral música de la década de los 60’s y principios de los 70’s.

Ya mi afición por el pop y el rock eran evidentes. Tanto así, que si una canción me gustaba, trataba de saber a quien pertenecía. Hecho poco probable por lo restringido de la facilidad de información que por aquellos días regían.

Por ahí uno de los amigos del colegio logró conseguir el CD oficial de la serie, pero seamos sinceros, era pobre. Además la selección no convencía.

Otro amigo que procedía de la costa, comentaba que no era un único CD, sino varios; juraba que había visto todo un stand de CD’s de la serie. Mínimo 10, con la cual daba por terminado el comentario.

Pero nada. Todavía reinaba el k-sett. Hacer una copia de calidad era utopía de iluso melómano.

Hubo que contentarse con el CD oficial, aunque para ser sinceros descubríamos a Nirvana, Stone Temple Pilots, Collective Soul, Pearl Jam y tantas bandas, por lo que nuestros oídos siguieron otros rumbos.

Tuvo que llegar el nuevo milenio para encontrar un CD, de esos piratas, que presentaban más canciones. Sin embargo ya conocía bastante de Dylan y los Rolling Stones acompañaban mis días de iluso vagabundo. La grandiosidad de los 60’s habían regresado.

Un floreado día una amiga logró conseguir la serie completa, eran varios CD’s pero la calidad era pésima. Algún avezado comerciante, de esos que nunca faltan, se le ocurrió grabar la serie de algún foráneo canal que la transmitía y la volcó al DVD. Su éxito fue inmediato. Ese día descubrí lo que algunas veces la añoranza se contenta con poco.

Estos contemporáneos días, con la facilidad que nos brinda la Internet, la generosidad y paciencia de un desinteresado internauta, pude conseguir por fin la ansiada colección de la música que tantos años atrás me habían encantado.

Así que mil gracias a “Centor”. Pues a veces aunque la espera pueda ser eterna, bien vale la pena.

Empecinado Programa

2009-05-06T12:18:00.002-05:00

Soy de las personas que constantemente están instalando programas, algunas veces por imperiosa necesidad, otras por novedosa curiosidad.

Sin embargo luego del desencanto, o el aburrimiento, (lo que suceda primero) se me da por desinstalar los dichosos programas.

Al realizar las acciones arriba mencionadas, más de una vez me he llevado sorpresas desagradables: programas imposibles de borrar, carpetas misteriosas que no se quieren marchar y por ende ocupan precioso espacio en la atribulada máquina que tuvo la mala fortuna de encontrarme como indolente usuario final.

Probé con algunos programas, no son todos claro está, por lo que mi recomendación siguiente se ajusta a lo que por el momento me parece un buen programa: Revo Uninstaller.

Este programa, no sólo elimina el terco programa sino que además limpia eficientemente el registro y carpetas, que como para los profanos de la informática que es mi caso, en misteriosos lugares que ni siquiera sabía que existían.

Un trabajo eficiente, rápido y seguro. Como un adicional permite ver los programas que se inician ni bien despiertas a la entumecida computadora.

Otra ventaja es que se puede configurar al Español si todavía, por pereza o desgano, no le prestamos atención a un intricado idioma foráneo.

Por supuesto debe usarse con sabia prudencia y con un ápice de cordura, pues todos somos inocentes mientras no se demuestre lo contrario.

añoranza dominguera

2009-05-04T12:29:00.003-05:00

El reciente fin de semana, atendiendo consejos de mi médico de cabecera que sólo me atiborraba de extrañas pastillas de difíciles denominación para pronunciar (hubo una en especial que me dejó los nervios de punta hasta un estado de sensibilización espantosa, que mi hizo optar por dejar de tomarlas antes que la desesperación me embargara) visité a esos amigos entrañables con los que sabes que cuentas y por lo atribulado del trabajo no los puedes ver en un corriente día; con ese pretexto, aproveché cuando el domingo fenece y la densa oscuridad nos cubre para marchar en su búsqueda.

Al encontrarlos el diálogo desatado se centró en los amores perdidos, en esos amores contrariados, quizá común factor del cual nadie escapa muy bien librado.

Por supuesto el buen diálogo es un arte, en especial cuando se basa en los temas arriba mencionados. A veces espinosos y delicados, que sin embargo la confianza que la amistad entrañable otorga, le brinda un especial significado.

Lejos de ser anecdóticos, esas aventuras por así decirlo, de alguna manera encierran una gran enseñanza. Enseñanza que nos convierte en personas más sabias, más prudentes y más centradas.

Sin embargo, a veces, y sólo a veces, hay hechos en los cuales el raciocinio y la lógica no sirven para encontrarle una razón de ser. Quizá esos hechos mutan y se transforman en sucesos inexplicables en la que el destino como definición aunado a un atribulado corazón que se enreda en el tupiado de las posibilidades le da una matiz totalmente distinta a la que la lógica pretende explicar.

Lo mejor en esos casos, es no encerrarse en la negación, sino al contrario, aceptarlo. Reconocer que fue parte ineludible de nuestra vida, acontecimiento que marcó una época que por momentos añoramos y el tiempo inmisericorde no se llevará del todo. Y como un virus latente, aún habitará en los más oscuro de nuestro subconsciente, a la espera de un adecuado momento para brotar como flamante zarza misteriosa.

Asimilado esto, lo mejor es continuar, tomar un respiro y dejar que los muertos entierren a sus muertos.

Como bien lo define ese buen amigo “Que sucedan las cosas que deban de suceder”.

Viernes para el olvido

2009-04-11T11:50:00.002-05:00

El Viernes Santo era una fecha en la que su religioso significado servía de irrefutable pretexto para que las televisoras de señal abierta emitieran películas clásicas que recurrían de manera alguna a la figura histórica del Cristianismo para desarrollar a partir de ella, la trama que envolvía este tipo de súper producciones.

Sin duda la figura más representativa era la de Charlton Heston: Ben Hur, El Cid, Los Diez Mandamientos; películas (de las que recuerdo) pude disfrutar gracias a la coyuntura de la Semana Santa.

Año tras año, por estas similares fechas, volver a ver estas películas no hastiaba, al contrario remarcaban la idea de que los efectos especiales algunas veces entorpecen el desarrollo de la misma en detrimento del débil y desdichado argumento, confirmando que las películas de antaño era más consistentes (o al menos ese eso es lo que creo).

Con estas ideas rondando mi atribulada cabeza y acosado por la recuperación de un malestar que me tuvo en cama, decidí rememora mis infantiles días disfrutando de esta maravillosa maratón de películas clásicas dejando de lado el implacable sistema de cable.

Un rápido zapping por los diferentes canales por las usuales horas en las que se transmitían esas películas no hicieron más que confirmar que esa maravillosa programación era igual que mis recuerdos. Distantes y lejanas.

Al contrario, una serie de producciones de bajo presupuesto en la que los rápidos efectos de una computadora servían de soporte a la temática religiosa se emitían sin prejuicio alguno. Confirmando lo que no creía posible: el público peruano cada vez consume televisión basura.

No me quedó más que volver al sistema de cable, confirmando que los tiempos hace mucho que están cambiando.

Una lástima para las nuevas generaciones que no podrán disfrutar fácilmente de estas realizaciones, aniquilando cinéfilos potenciales, condenándolos de antemano a una programación pletórica de realities y escandaletes de personajes sin pena ni gloria que hacen oblicuos méritos por aferrarse a sus “cinco minutos de fama” como alguna vez predijera Warhol.

Una lástima.

W

2009-03-27T13:04:00.002-05:00

Oliver Stone es un director controversial, sus películas son trabajos muy bien logrados (me deslumbró su JFK, mención aparte son sus obras maestras: Pelotón y Wall Street).

Sus personajes son encarnados por una pléyade de reconocidos actores que pese a su brillo no decepcionan, al contrario la frase “dos soles no pueden brillar en un mismo cielo” no funciona para los trabajos de este 3 veces ganador del óscar.

Esa conjunción le da una solidez a sus obras, funcionando como un perfecto engranaje que saca adelante la producción, cosa distante en trabajos similares que fracasan por la cantidad de caras conocidas.

Luego de ver W (la vida de George W. Bush), me siento no muy complacido, en parte quizá a que no se puede ser controversial con un personaje que pasará a la historia como el peor presidente de la historia norteamericana (a menos claro está, que alguien logre superar ese triste calificativo en los venideros días).

Es hartamente conocida las decisiones que tuvo que tomar y que fueron acciones que contribuyeron con su mala fama. La invasión a Irak, justificado con los ataques del 11 de setiembre, llevaron a la concepción de un presidente que pareciera gobernar influenciado por consejeros que vieron grandes interese económicos en las toma de delicadas decisiones (¿encontraron armas de destrucción masiva en Irak?).

A lo mejor quizá por la premura de presentar un trabajo de un personaje “fresco”, por lo que las referencias históricas (llámese documentos) no son muy accesibles por lo novedoso del tema. Diametralmente opuesta por ejemplo a JFK, en el que el paso del tiempo enriqueció como una laberíntica historia, campo ideal para la controversial y cómo se dice “sacar roncha” con su estreno.

W, estrenada en los postreros días de la presidencia de Bush el joven, es un repaso por la vida de un hijo de un ex presidente, atormentado por la figura y legado paterno. Podemos ver sus disipados días, y cómo es que logra superar su adicción por la bebida. No queda de lado su idea mesiánica que tanto se criticó.

Lejos de ser controversial es el retrato ecuánime de un ser humano, vulgar en su comportamiento, enfrentando a demonios personales; afrontando la amenaza terrorista que supuso el 9/11 y que le obligó a tomar poderes más allá de los permitidos.

Claramente no es el mejor trabajo de Stone, sin embargo funciona para entender al ser humano antes de la figura histórica.

Noten la camaleónica transformación de Thandie Newton cómo Condoleezza Rice. Gestos bastantes verosímiles.

Aléjate de mi césped!!

2009-03-16T18:25:00.003-05:00

Clint Eastwood es ya un maestro consagrado en el mundo del celuloide. Su evolución es notoria, considerando sus excelentes recientes películas, mezclas sutiles de una crítica sincera y necesaria al sistema norteamericano.

Sin atisbos de exageración puedo afirmar que sus producciones saben comunicar los sentimientos de personajes tan disímiles que frecuentan sus continuos trabajos con una armoniosa combinación de humor inteligente y dramatismo necesario pero jamás exagerado.

Gran Torino, película que acabo de disfrutar, pues otro adjetivo no es posible, nos recuerdo a un personaje antiguo y entrañable: Harry el sucio; sin embargo no resucita al añejo personaje excepto quizá en tonalidades de personalidad que es imposible no desligarlas fácilmente. Pero esa similitud queda ahí.

Walt Kowalski, es un ex combatiente de la guerra de Corea, jubilado y recientemente viudo, racista en extremo y para comprobar que nadie es perfecto, cascarrabias a no más poder.

Será un fustrado intento de robo de su preciado Torino el punto de partida para relacionarse con los “amarillos” que han invadido su apacible vecindario y que irónicamente le llevará a dejar de lado antiguos prejuicios para dar rienda suelta a un personaje que pese seguir expresando lo que piensa, no pierde sus convicciones e ideales en un mundo cambiante y que a veces le resulta extraño.

Kowalski deberá hacer frente a la delincuencia que ronda su pintoresco vecindario, aunque para ello deba de valerse de acciones poco ortodoxas pero bastante peculiares.

Precisamente estas acciones van contra toda lógica del espectador permitiendo un giro interesante llegado el momento más emotivo e importante de la película, que le brinda un toque único de sabiduría y madurez que pocos directores han logrado enmarcar tan espléndidamente en sus producciones.

Eastwood no sólo es un magnífico director sino también un excelente actor, eso se comprueba a lo largo de la película. El elenco, pese a ser en su mayoría, por no decir en su totalidad, desconocido cumple a cabalidad su cometido.

Una vez más Eastwood gratamente sorprende, no podíamos esperar algo menos de él.

Pese a propios rumores que amenazan con un retiro de la actuación, esperemos que sólo sean eso. Y por supuesto, aguardamos más gratas sorpresas de este notable director y actor.

PD: Noten la canción al final de la película, marco perfecto para los créditos finales.

En una galaxia muy lejana

2009-03-14T10:04:00.004-05:00

“The clones wars” sitúa la serie entre Episodio II y Episodio III, (unos tres años aproximadamente) narrando los sucesos del enfrentamiento entre los separatistas y la República. Como es hartamente conocido el conde Dooku desafía abiertamente la autoridad del canciller Palpatine.

Esta serie animada en formato 3D nos trae nuevamente a queridos personajes (Yoda, Obi wan, Anakin, Padmé, RD2, C3PO) así como a nuevos sistemas y personajes del vasto universo creado por George Lucas, que hace mucho encontró la manera de explotarla sin atisbos de hastío. De manera alguna expande la mitología de Star Wars con interesantes aventuras.

Para los que están familiarizados y disfrutan aún estos días con las películas, la serie no tiene pierde. Al contrario, desarrolla a los clones como seres ajenos a un comportamiento robótico y mas bien como seres de carne y hueso con sentimiento y toma de decisiones hasta donde les está permitido. Sin embargo los droides a veces suelen ser repetitivos y aunque la lógica nos diga lo contrario con ligeros toques de humor en su personalidad programable que a veces raya en la ridiculez (hecho que origina que el general Grievous destruya más de uno en los variados episodios).

Su punto fuerte sin duda, son los duelos en las colosales naves, atravesando el sideral universo a velocidad envidiable para aún nuestra limitada tecnología. Las naves de combate enfrentándose en un breve espectáculo de explosiones y rayos destructores por doquier son ya un sello característico.

Lo malo sin duda, la repetición descarada de escenas extraídas de las películas que forman las dos trilogías, pues como alguna vez escribí en un olvidado post “copiar no es delito, repetirse si lo es”. Quitándole encanto y refinamiento a la serie, que bien puede buscar nueva formas de expresión visual pues hace mucho demostraron que la tecnología digital no es impedimento para desarrollar una fascinante historia.

Si la memoria no me traiciona Cartoon Network la viene trasmitiendo los viernes cuando el atardecer se aúna al ocaso. Con un capítulo de estreno y otro de repetición de la semana anterior.

Si eres un fan de Star Wars definitivamente esta serie te va a encantar; por supuesto dejemos los prejuicios de que éstas son dirigidas al público infantil y sin bochorno alguno disfrutémosla tranquilamente.

Trabajando en un sueño

2009-03-11T19:05:00.004-05:00

Escuchar el nuevo álbum de Bruce “The Boss” Springsteen, genera una sensación de dulce melancolía y sosiego imperecedero. O al menos me destila esa sensación.

Encasillado a escuchar la música de su época dorada no me sorprendió para nada notar ciertos guiños a ese maravilloso espacio; al contrario me encantó. Su aura a década de los 60’s no hace sino elevar la calidad de su reciente producción.

“The Boss” es uno de esos músicos comprometidos socialmente, si no rememoremos su fuerte oposición a Bush el joven, pues como bien es sabido alguna vez hubo un Bush viejo, cualidad que le resalta además de compositor y cantante.

“Working on a dream” se escucha sin dificultad; una de sus canciones “The Wrestler” está incluida en la muy comentada película del mismo nombre. Cómo mantenerse impávidos cuando afirma “Then you've seen me, I always leave with less than I had before”. Sencillamente bien vale un suspiro.

Préstenle atención al track “Working on a dream” un llamado al optimismo, una bienvenida a los nuevos días, pese a los aciagos asuntos financieros que nos acosan con desagradables sorpresas habituales, pero como bien es sabido, no sólo de pan vive el hombre.

Debo confesar que escuché su nueva producción por la bien ganada trayectoria que le precede y no hubo atisbo de arrepentimiento, ideal para ir disfrutando esos días en los que invade el opresivo insomnio y no hay panacea que la solucione.

Son trece canciones, que bastan y sobran.

El negativo detalle, sin duda, una portada que carece de gracia para mis ambiguos gustos. Pudo ser algo más elaborado. Quizá los tantos conciertos que ofrece sea la perfecta justificación.

“The Boss” está de vuelta; una vez más satisface las expectativa.

Carpe Diem

2009-03-09T13:13:00.002-05:00

La última semana la televisión y la prensa informaron sobre un meteorito que pasó muy cerca de la tierra; por supuesto el impacto directo fue descartado. Sin embargo la noticia revivió profecías mayas antiguas, vaticinios de famosos videntes resucitados misteriosamente, todos ellos avivaron cierto interés por los “cambios” que se aproximan el 2012.

Desde el calentamiento global, hasta la posibilidad de una guerra de proporciones apocalípticas todo apuntan a que el ser humando está condenado a su extinción.

Pienso que estar preocupados por lo que pueda acontecer en los años venideros es una tarea banal, pues la lógica es simple. El ser humano al nacer está condenado inexorablemente a morir, no importa la forma o la fecha, es una situación que no se puede revertir. Como alguien diría sucumbir es parte de la vida.

Ante esa premisa uno debe estar más preocupado en vivir a plenitud el presente y no andar impacientes por lo que pueda acontecer. Las previsiones que uno pudiera tomar ante eventos catastróficos son inútiles por cuanto no tenemos la menor idea a que nos enfrentaremos esos venideros años, al contrario esas funestas noticias lejos de alarmarnos debieran recordarnos lo insignificantes que somos en comparación al vasto y desconocido universo y de una vez por todas comprender que sucederá lo que deba de suceder.

Llegado el día a lo mejor nos iremos dando dura contienda, pues si algo ha caracterizado al ser humano es sus deseos de vivir y por supuesto sobrevivir a las condiciones más extremas.

Lo irónico de todo esto es que si Hollywood nos ha enseñado algo, es que precisamente Estados Unidos es el llamado a salvarnos de situaciones desastrosas (¿Armagedón la película no les dice algo?). Incluso ante una invasión alienígena, acaso ¿no son ellos los llamados a enfrentarlos valientemente?

El 2012 está cerca, sin embargo hay días que debiéramos aprovechar en asuntos más fructíferos. Que los presentes días sean dignos de ser rememorados, días de los cuales no exista atisbos de arrepentimiento.

Al igual que el poeta romano Horacio afirmemos también “Carpe Diem”

Piedras Rodantes

2009-03-07T18:54:00.003-05:00

Describir a los Rolling Stones es hablar de una agrupación legendaria. Los años les ha conferido el status de super banda, aunado a ella una prolongada existencia que los define como dinosaurios del rock que aún cautivan.

Sin embargo opino que su época de mayor gloria correspondió al periodo comprendido entre la década de los 60’s y mitad de los 70’s. Luego se convertirían en un evento meramente comercial, en la que la personalidad histriónica de Mick Jagger contribuiría a tal definición. Penosamente más enfocados a llenar estadios que a producción musical se refiere. Si no miremos la calidad de sus trabajos discográficos.

Por extraño que parezca esa época correspondería a la permanencia de Brian Jones, quien fuera fundador de la agrupación y expectorado de la banda por motivos de los cuales no estaremos ciento por ciento seguros. Jones a diferencia de Jagger y Richards, era multiinstrumentista, su disipada vida contribuiría a su leyenda negra que serviría de pretexto para una extraña salida a fines de los 70’s.

Ese periodo dorado fue ejemplo perfecto de complementación musical entre Jagger, Richards y Jones, en la que sus integrantes producirían canciones que aún estos contemporáneos días conservan un aire de frescura que no sólo logra rivalizar en calidad con la música de un grupo a la que no le perdería paso si no que también marcaría las pautas de la música que se desarrollaba por esos maravillosos días. Por supuesto nos referimos a los Beatles.

Ambas agrupaciones no sólo diferían en actitudes, si no también en una rivalidad que la prensa se encargaría de difundir. Por supuesto esta rivalidad sólo tenía sustento comercial pues la realidad era diferente. Basta observar las carátulas de esos fabulosos albúms que fueron “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band” y “Their Satanic Majesties Request” donde se nota claramente la falacia de una rivalidad existente.

Con la muerte de Jones, que cerraría una etapa irrepetible en la agrupación, nacería una leyenda urbana ampliamente difundida en la red. Se dice que Jones andaba en conversaciones con Lennon (cansado de sus aventura beatle) y Hendrix, para la formación de una agrupación que a más de uno le hubiese encantado escuchar.

Si estas atravesando esos días salvajes nada más recomendable que escuchar a esta legendaria banda. Altamente recomendada.

Fatal duelo

2009-03-03T18:00:00.003-05:00

A Richard Nixon, se le recuerda por el triste episodio de ser el primer gobernante norteamericano que renunció al cargo presidencial, agobiado por un escándalo político (el archiconocido Watergate).

A meses de haber abandonado la Casa Blanca, su sucesor Gerald Ford le concedió el Indulto Presidencial, hecho que le significó evitar juicios futuros por los delitos que cometió durante su mandato.

Lo que vendría después fueron años de silencio, años en la que sus famosas grabaciones brindarían información de los funestos días. Más allá sólo la controversia y la especulación.

Sin embargo esos años se quebrarían sorprendentemente al concederle una entrevista a David Frost, para explicar por esos aciagos acontecimientos. La idea de Nixon era allanar el camino para el regreso a una futura vida política; el público veía con reticencia lo que seguramente sería una entrevista excesivamente complaciente, en parte por la poca credibilidad del entrevistador, acostumbrado a la vida farandulera y a las banalidades que ella pudiera engendrar.

Contra todo pronóstico Frost consiguió lo impensable; hacer que Nixon admitiera públicamente el reconocimiento de lo que años antes le había arrebatado el máximo cargo al que puede aspirarse en una democracia. ¿Cómo pudo lograrlo?

“El desafío: Frost contra Nixon” es una película que a manera de falso documental ambienta los pormenores de estas ya míticas entrevistas, desde la difícil gestación por lograr la entrevista, para terminar en los momentos tensos que supuso la posibilidad cercana de la resurrección política de Nixon.

Lejanas están las escenas que gustan tanto, esas de violencia gratuita y acción sin sentido. Al contrario, es una película bien lograda considerando quien la dirige (Ron Howard) que logra sorprender gratamente. Por supuesto, los actores son de primera, no sólo en las actuaciones sino también en los detalles característicos de este singular presidente. El enfrentamiento y la tensión que se genera le dan ese toque de gracia y muestra una vez más que no todo lo que brilla es oro.

Ideal para nuestra casta política, acostumbrada al comportamiento ambivalente.

Recomiendo complementarla con “Nixon” (1995) una película del siempre controversial Oliver Stone que nos enfoca en la vida de este personaje, y que de manera alguna nos enmarca en la coyuntura de esos lejanos días.

Si eres un exquisito cinéfilo esta producción no tiene pierde.

Cómo organizar una conspiración

2009-02-25T05:05:00.004-05:00

Las películas ambientadas en la Alemania Nazi, rayan en los arquetipos al que Hollywood nos tiene acostumbrado; seres despiadados que rayan en lo caricaturesco y por qué no decirlo en la antípoda de lo bueno.

Operación Walkiria, la reciente película protagonizada por Tom Cruise, retrata un tema poco habitual en la cinematografía del blockbuster, las más sonadas de las conspiraciones por guillotinar la cúpula nazi.

El coronel Stauffenberg encabeza esta cuidadosa intriga; en su entorno se arremolinan personajes que no están de acuerdo con la conducta del Fuhrer, por lo que planean conspirar para acabar con el sangriento régimen que encamina a Alemania hacia la destrucción total. Sin embargo los acontecimientos se verán empañados a medida que se desarrollan los sucesos. Personajes ambivalentes que por miedo o falta de compromiso no cumplen con lo planificado, originando un desenlace que ya es, hartamente conocido.

Una película que entretiene si, pero que deja una sensación que pudo lograr más. Los vestuarios, los escenarios y las actuaciones son magníficos; el tema, pese a saber como finaliza la película, genera ese suspenso propio de este tipo de producciones. Sin embargo la narración es demasiada rápida, considerando a los espectadores inculcados en los acontecimientos de la II Guerra Mundial y la coyuntura que se entretejió alrededor. Quizá ése sea su Talón de Aquiles.

En definitiva, operación Walkiria es buena, no tiene pierde, al menos para pasar el rato y tener un argumento para disfrutar del Cine.

Me viene a la memoria una película relacionada con Alemania y sus soldados “Das Boot” en la que el suspenso y el tema belicista en esos funestos días son fielmente retratados, un perfecto ejemplo de suspenso y acción. Altamente recomendada.

Comprobar links de descarga

2009-02-23T12:37:00.003-05:00

Existen páginas de descarga con demasiados links. Si no empleamos algún programa por ejemplo un gestor de descargas (ideal para no andar saturando el sufrido disco duro), se nos presenta el problema de que no sabemos que links funcionan y cuáles no.

Suele suceder que habiendo pacientemente descargado varios links, al descomprimirlos notamos que existen links corruptos o dañados, por lo que todo el tiempo invertido queda en nada, y mucho peor, no conseguimos el archivo deseado.

Una interesante solución es “Check Shared”, página que nos permite comprobar hasta un total de 30 enlaces de varios servidores. Lo más importante es que es gratuito y no requiere ser instalado. Suficiente con copiar los links, insertarlos en la página mencionada y comprobarlos. Luego de contados segundos nos confirmará por la calidad de los links.

El bueno y el malo

2009-02-17T18:33:00.004-05:00

El reciente domingo tuve la oportunidad de ver “3:10 to Yuma”, interesante western; quedé gratamente sorprendido por la calidad de la película, la temática exenta del típico enfrentamiento entre el hombre inmaculado y el desalmado villano hace que se le preste mayor atención teniendo como referencia que es una producción hollywodense así como un remake de una producción del año 1957.

Gran parte de su interés se debe a los actores que encarnan los personajes principales Russell Crowe como Ben Wade y Cristian Bale dando vida a un atormentado Dan Evans.

Ben Wade es el líder de una banda de sanguinarios forajidos que acaban de robar una fuerte diligencia que transporta dinero en efectivo. Una más en su larga lista de execrables crímenes. Es un tipo con carisma, cualidad que esconde una frialdad y crueldad difícil de imaginar, pese a que aparente lo contrario.

Por cosas del destino se atraviesa con Dan Evans, un ex combatiente de la guerra civil norteamericana, sujeto atormentado por las deudas; en vísperas de perder el rancho que los acoge, incapaz de sostener a su familia pero con esperanza por lo venidero.

Cuando Wade cae prisionero, Evans acepta escoltarlo a Yuma, para allí abordar el tren que lo llevará a un seguro ajusticiamiento, por una suma de dinero que de manera alguna aliviará sus deudas. Sin embargo la empresa no será tan sencilla como parece. Los secuaces de Wade están en marcha para rescatarlo, destruirán todo lo que obstaculice su objetivo. Evans sabe perfectamente que es una misión suicida. Pese a ello, acepta la difícil tarea.

En el largo trayecto, ambos personajes pronto descubrirán aspectos poco verosímiles en sus personalidades, entender que los impulsa a actuar como lo hacen más allá de la coyuntura o la justificación, permitirá que el respeto y la admiración mutua afloren de manera sencilla.

Ambos personajes deberán luchar contra sus impulsos; Evans no sólo debe luchar contra la tentación del dinero fácil sino también enfrentar sólo a la cuadrilla de Wade. Éste deberá soportar sus instintos de fuga, su facilidad para salir airoso de la difícil situación en la que se encuentra.

Una película que pese a sus grandes dosis de disparos tan habituales en el lejano oeste, nos muestra que los seres humanos son seres complejos, muy alejados de la etiqueta cómoda del tipo bueno o malo. Más cercano a una realidad certera que a lo que Hollywood nos tiene acostumbrados.

Por alguna extraña razón la temática me hizo rememorar una película del gran Gary Cooper “Sólo ante el peligro (1952)”, en la que una vez más un hombre que debe cumplir su deber es abandonado por el resto, deseoso de conservar la vida, para enfrentarse con una banda de forajidos. Aún sabiendo que es una locura.

Definitivamente, confirmo que todavía soy un tipo que siente inclinación por las causas perdidas.

Vírgenes Suicidas

2009-02-15T04:40:00.003-05:00

Ambientada en la década de los 70’s, “Vírgenes Suicidas” es la película que hizo de su directora, Sofía Coppola, merecedora del reconocimiento de la crítica internacional. Sus posteriores producciones (Lost in traslation, María Antonieta) confirmarían el talento de esta también actriz.

Narrada en tercera persona, trata de descifrar los motivos por los cuales las cinco hermanas Lisbon en un menos de año y medio deciden quitarse, exitosamente, la vida.

El inicio no puede ser más pesimista, acaso anticipo de la trágica secuela que dejará marcado a sus jóvenes vecinos. La menor de las hermanas, Cecilia, fracasa en un intento de suicidio. No tardará en ser llevada a un especialista quien recomienda un ambiente más festivo. Algo impensable para los sobreprotectores padres, en especial la autoritaria madre (Kathleen Turner, excelente en tan sombrío papel).

Se decide organizar una fiesta en la casa de los Lisbon, a la que son invitados los vecinos; Cecilia, luego de retirarse anticipadamente de la fiesta, se suicida lanzándose por la ventana de su habitación. La festividad se convierte en una triste tragedia.

Con el inicio del nuevo año escolar, Lux (Kirsten Dunst, antes de ser la pelirroja Mary Jane), una de las hermanas, inicia una subrepticia relación sentimental con el galán de la escuela. Deseoso de llevarla a la fiesta convence al padre (James Woods) para que permita que todas las hermanas asistan con un grupo de muchachos a la fiesta.

Lux regresará de madrugada a la casa familiar luego de ser abandonada por su pareja, hecho que suscitará la ira materna. El castigo no podría ser peor: las hermanas en conjunto son retiradas de la escuela y confinadas perennemente en su casa sin atisbos de pronta redención.

La única comunicación posible será con sus vecinos por medio de intrincadas señales. Sin embargo el fin está próximo.

En definitiva una película que cuenta con una pléyade de buenos actores, excelentes en su interpretación. La ambientación no desmerece; por supuesto lo mejor de todo la música de la época, característica recurrente en las películas de esta directora.

Noten esa comunicación simbólica, a través de la línea telefónica por medio de canciones que reemplazan a las innecesarias voces humanas. Algo que confirma notablemente que la música no sólo es excusa para bailar.

Altamente recomendable.

Eterna duda

2009-02-12T12:05:00.002-05:00

Años atrás vi un video clip que me gustó demasiado. Esos días eran épocas en la que Mtv aún reinaba y Youtube ni siquiera cabía en la imaginación más conspicua.

Fue suficiente verla una vez para quedar enganchando de inmediato. Por supuesto como ya mencioné no existía la facilidad para averiguar datos adicionales a excepción de los proporcionados por la cadena que emitía el video. Mucho más en Huamanga en la que el gusto por Bandas Notables son casi nulas (la mayoría de las radios locales endosan música que francamente rayan en lo insípido y son contadas las personas que conozco con las que se puede hablar de buena música; aunque son pocas, las hay a Dios gracias.)

Radiohead ya nos había conquistado con ese fabuloso tema que fue “Creep” canción perteneciente al álbum “Pablo Honey”. Sin embargo sería “The Bends” el que más disfrutaría en los antiguos días.

Las canciones las reconocía ni bien acariciaban los primeros acordes. Sus videos clips no me interesaban demasiado, personal manía que persisten aún hoy.

Como comenté al inicio, fue suficiente verla una sola vez para quedar prendado de ella, era el video de “Just”.

En las conversaciones con los entrañables amigos era perfecto ejemplo de un buen video que no sólo promocionaba la canción si no que, le confería otro deleite al tema.

Con el tiempo me olvidé el indagar por la canción. Sin embargo hace pocos días lo volvía ver en Vh1y mi fascinación continuaba intacta. Ya con la facilidad que nos brinda YouTube, pude disfrutarla hasta el hartazgo.

De hecho, no se puede seguir sincrónicamente la canción con la historia que encierra el video, hecho que confirma que son pocas las personas que pueden hacer dos cosas simultáneamente.

A veces se me ocurre pensar que la razón por la que me encanta, es la eterna duda por saber que es lo que dice el personaje tirado en el frío pavimento. Duda que enclaustra la controversia y le cede un hálito de contemporaneidad al tema.

La historia, si así podemos llamarla, es apoyada con subtítulos que le permiten cobrar vida propia. El inglés es muy básico, por lo que se puede entender perfectamente lo que acontece.

Ahí lo cuelgo por si alguien no la ha visto (hecho, del cual estoy seguro, poco probable).

ABRIR ARCHIVOS ISO

2009-02-10T17:23:00.006-05:00

La semana pasada encontré un archivo interesante. Por lo pesado del archivo, fue subido al servidor en un total de 20 links, así que pacientemente comencé la descarga. Una vez concluido tan afanosa tarea, los descomprimí con la entusiasmada idea de disfrutar su contenido. Sin embargo me llevé menuda sorpresa. El archivo descomprimido presentaba la extensión .iso.

No hubo más remedio que buscar satisfactoria explicación en la web, pues el tiempo invertido y la importancia del contenido bien merecían la agotadora tarea. Está de más decir que luego de despejada la duda, pude comprobar que no era cosa del otro mundo, sino al contrario, un juego de niños.

Los archivos ISO son imágenes o copias exactas de un sistema de ficheros de un disco compacto (CD o DVD, dependiendo de la capacidad del archivo), por lo que para acceder su contenido es necesario revertirlos (grabarlos nuevamente) en un disco compacto.

Por supuesto existen programas que abren el archivo ISO en el disco duro, la desventaja y motivo más que suficiente es que requiere instalar programas de pago que ocupan espacio. Consideremos también que ocupará nuevamente, preciado espacio en el disco duro, por lo que me parece más interesante la opción descrita a continuación.

Las necesarias herramientas a considerar son contar con un disco virgen (CD o DVD según la capacidad requerida), el Nero, que a estas alturas está presente en cualquier computadora. Por supuesto y lo más importante contar con una “quemadora” (grabadora de CD y DVD).

1. Insertar el CD o DVD virgen en la grabadora del CPU.

2. Abrir el NERO e ir al menú COPIAR Y COPIA SEG., luego escoger la opción GRABAR IMAGEN EN DISCO y seleccionarla.

3. Automáticamente se abrirá la venta ABRIR en la cual buscaremos donde tenemos almacenado el archivo ISO (para ayuda de visualización en la opción TIPO seleccionamos "Todos los archivos")

4. Seleccionamos el archivo deseado y le damos ABRIR.

5. Escogemos una velocidad de grabación y le damos la opción SIGUIENTE.

6. Aguardamos que concluya el proceso de grabación.

7. Una vez terminada la grabación revisamos el CD o DVD y comprobaremos que los archivos están grabados en la unidad extraíble. Lo siguiente es disfrutar el archivo.

Corredor de autos

2009-02-05T04:45:00.003-05:00

Meteoro es una de esas series animadas convertidas en todo un clásico. En mi lejana niñez, en la década de los 80’s, disfrutaba con las transmisiones de esta popular serie. No obstante para ser sincero, las veía en forma desordenada y según los caprichos de los programadores del canal.

En el Perú fue estrenada a fines de los 60’s con gran aceptación por parte del público. La serie original posee calidad argumental así como fidelidad en la adaptación del manga japonés.

Narra las pericias de Meteoro en su constante ajetreo automovilístico por las más encarnizadas carreras alrededor del mundo, no exentas de continuas conspiraciones. Para ello contará con la ayuda de singulares personajes: Trixie, su fiel enamorada; Bujía el mágico mecánico; su padre Pops creador del inigualable Match 5. No podían faltar su menor hermano Chispita y Chito, singular par torpe y humorístico.

De por si el match 5, era un notable auto de carreras, adaptado para soportar los caminos más exigentes. Los artilugios más increíbles adornaban el volante, lo cual permitía convertir al Match 5 en un singular coche automovilístico. Sin embargo nunca presté demasiada atención a esos botones, a diferencia de mis infantiles amigos, que se los sabían de memoria y generaba las más acaloradas discusiones por el significado de cada letra y su específica función.

Sin dudar las recónditas apariciones del Corredor Enmascarado suscitaban las controversias infantiles en las conversaciones con los amigos del barrio, y causaron singular revuelo al descubrir que éste es su hermano mayor, a quien todos creían muerto.

En mayo del 2008 se estrenó la versión cinematográfica, dirigida por los hermanos Wachowski (los mismos de la trilogía Matrix). La película cuenta con muy buenos actores (Susan Sarandon como la mamá de meteoro no la hace para nada mal y Cristina Ricci da vida a la intrépida Trixie.) Admitámoslo, la película no desentona pese a sus exageradas y pocas creíbles escenas, sin embargo entretiene.

Navegando en la web encontré unos link interesantes que supongo esta vez me permitirán disfrutar la serie en forma ordenada y me sacarán la duda, que arrastro por años, que si Meteoro se entera que el Corredor Enmascarado comparte cercanos lazos sanguíneos.

Descargar Archivos Flash

2009-02-02T05:26:00.004-05:00

Un truco sencillo para descargar archivos con la extensión .swf sin emplear programa alguno, excepto sólo el Mozilla:

1. Ingresar a la página donde se encuentra alojado el archivo flash.

2. Seguir la siguiente ruta:
Herramientas
Información de la página
Medios

3. En Medios buscar en Dirección la extensión .swf, que es el archivo deseado (Tipo: Embeb)

4. Seleccionar el archivo y “Guardar como…”

Ya en el disco duro visualizar sin la molesta página que la aloja.

Este truco es ideal para vídeos que se suben a la web con los formatos .swf con la intención de que no puedan ser descargados.

Travesía a la Luna

2009-01-31T12:54:00.003-05:00

Develar los misterios de la Luna fue uno de los anhelados deseos del hombre. Ya sea desde la imaginación del francés Julio Verne en el siglo XIX con la publicación de su majestuoso libro “De la Tierra a la Luna”, en la que describía a los americanos como los elegidos para tan ansiado arribo o quizá a principios del siglo XX, el pionero cinematográfico Georges Mélies adapta la novela en mención en el naciente arte cinematográfico, materializando de manera alguna este vehemente anhelo.

Fueron necesarios los tensos días de la guerra fría, que enfrentaba a los Estados Unidos con los soviéticos, el impulso por una carrera espacial. Alunizar y caminar por su polvorienta superficie fue el botín a reclamar.

Como ya es histórico dato, los americanos, ganan la partida, alunizan el 20 de julio de 1969, con la misión Apolo XI. Las palabras pronunciadas por Armstrong: "Este es un pequeño paso para el hombre; un salto gigantesco para la Humanidad" inmortalizaron el trascendental evento.

Los sucesos que llevaron al hombre a la Luna requirieron de grandes sacrificios, dosis extremas de temeridad y absoluta confianza en la capacidad del Ser Humano por cumplir los objetivos que a principios de la década del 60’s Kennedy se había propuesto "Creo que esta nación debe proponerse la meta, antes de que esta década termine, de que el hombre pise la Luna y vuelva a salvo a la Tierra”.

Por supuesto en nuestros contemporáneos días, esos acontecimientos no tienen nada de extraordinarios, en parte por los logros tecnológicos con los que contamos. No obstante en esos fantásticos días, los sucesos que se suscitaban fueron más que sorprendentes.

Para fortuna nuestra, entender todo ese gran proceso queda resumida en una serie producida por Tom Hanks, “From the Earth to the Moon”, en las que se narra pormenores de la travesía espacial.

La producción cuenta con buenos actores, muchos rostros conocidos, calidad y cuidado en los doce episodios que consta la serie.

HBO la viene emitiendo los viernes al anochecer, en una entrega semanal que ya va por el sexto episodio. Verla y sumergirse por unos instantes en una década mágica facilita adentrarnos por los obstáculos que debieron superar tan emprendedores personajes.

Si para mala pata, no se cuenta con cable, encontré por la caótica web unos enlaces interesantes.

Un agradecimiento a aitopes por la entrega.

ídolos de barro

2009-01-28T11:46:00.004-05:00

Hablar de fútbol peruano, personalmente, es una gran pérdida de tiempo. Jugadores sin pasión y privados de entrega por la patria que los aclama. Dirigentes faltos de carácter, más interesado en ver en la dirigencia, la posibilidad de incrementar ilegalmente sus arcas personales y una liguilla (descentralizado) tan apática y aburrida como un ciclo repetitivo inacabable.

El reciente fracaso de la Sub-20, no es más que una visión fatídica de lo que nos depara el futuro. Un futuro en el que terminar en la cola de los tantos torneos que por ahí pululan, no es novedad y ya no causa vergüenza alguna.

Este reciente torneo hace noticia por dos cosas: una vez más fuimos humillados (no ganamos ni un partido), y el otro, el reciente escándalo de un pelotero que hace notar que la concentración es un patriótico saludo a la bandera. Por supuesto si hay algo que caracteriza y enorgullece a nuestros peloteros es la falta de disciplina.

Hace mucho que no me interesa el fútbol, en parte por pertenecer a esa generación que no recuerda haber visto participación de su selección en un mundial de fútbol. En parte quizá a los ídolos que abundan en nuestro medio: jugadores famosos por sus deslices y escándalos que por sus proezas deportivas. Figuras que militan en el extranjero, que sin embargo vuelven a casa como los hijos pródigos, con la enseñanza bien aprendida de que el talento sólo justifica el astronómico pago y que no refleja en su patria el potencial que la billetera esconde. Dirigentes atornillados eternamente a sus cargos incapaces de dar un paso al costado cuando la coyuntura así lo exige.

Por supuesto es sólo la Sub-20, juventud que promete, promete seguir la senda de los mayores, aspirantes a salir al extranjero y vivir la vida loca que a muchos caracteriza.

No me interesa el fútbol, para nada, no me avergüenza admitirlo; ver un partido requiere ser atado fuertemente a la butaca, cual Ulises en el paso de las sirenas, caso contrario es más productivo hacer cualquier cosa excepto ver 22 tipos faltos de gracia y exigibles resultados tras una pelota.

Cualquier cosa menos fútbol por favor. ¿Pasión de multitudes? a lo mejor.

Por el respeto de esas insufribles multitudes, que felizmente no tendré el honor de pertenecer, nuestro fútbol requiere un cambio radical.

La isla del misterio

2009-01-26T05:34:00.004-05:00

“Lost” estrenó la tan esperada 5ª temporada la semana pasada. Gracias a las facilidades que nos brinda Internet, es imposible no caer en la tentación de regocijarse con los capítulos antes de su estreno oficial en Latinoamérica. (Aguardar a los días de marzo es broma de mal gusto para seguidores acérrimos de la serie.)

Conseguir ver los capítulos que estrenan en la capital del imperio, es asunto trivial; no exige mayor esfuerzo, excepto quizá la paciencia para conseguir, con la calidad que amerita en tanto foros que desborda la web.

Seguidor acérrimo desde su 2º temporada, quedé cautivado con esta serie; considerando las grandes dosis de misterio que entreteje la línea argumental y sus constantes vueltas de tuerca, es fácil explicar el porqué disfruto verla.

Los personajes son humanos, llenos de debilidades y fortalezas, egoístas y solidarios ante situaciones difíciles de entender por lo mágico de un mundo que recién comienzan a desentrañarse. Sus demonios interiores siempre los atormentan, aunando a ello la extrema lucha de supervivencia en una extraña isla, luego de sobrevivir a un terrible accidente aéreo.

Lo que se sabe para esta temporada, es el regreso a la isla, de los losties que lograron salir de ella. Reunir al grupo y convencerlos a retornar no será fácil para Ben, considerando que muchos de ellos lo consideran una persona carente de escrúpulos, cubierto de demasiados secretos.

Es bien conocido que esta será la antepenúltima temporada, los misterios comienzan a esclarecerse, se va entendiendo que es exactamente la isla y que leyes la rigen.

Sawyer, mi personaje favorito sin dudarlo, genera simpatía pese a su aparente frialdad y desinterés en algo que no sea beneficioso para su persona, que sin embargo le permite llegar más lejos con respecto a otros personajes. Sus actitudes a veces difíciles de entender, conllevan una explicación más profunda. A estas alturas, se entiende por que renuncia voluntariamente a la libertan tan deseada por tantos. Esperemos eso si, que de una vez por todas nos enteremos que le susurró al oído a “Pecas”, algo que puede ser posible considerando los tanto enigmas a la que nos tiene acostumbrado.

Definitivamente si lo tuyo es el suspenso, lo inesperado y lo sorprendente, “Lost” es una serie que debieras disfrutar; por supuesto, ponerse al día es lo más sencillo del mundo.

¿A cual elegir?

2009-01-23T17:20:00.005-05:00

“A caballo regalado, no se le mira el diente” dice el conocido refrán, sin embargo lo que si podemos hacer es elegir.

Rapidshare y Megaupload son servicios de almacenamiento y distribución de archivos, son los más populares por encima de similares que brindan el mismo servicio. Ambos ofrecen opciones de usuarios gratuitos y “premium”.

Los servicios gratuitos, que suelen ser frecuentes para el común de los mortales, son alternativas válidas enmarcadas en sus limitaciones comerciales. Y esas condiciones se observan claramente en la descarga de algún archivo almacenado.

Claro que estas limitaciones estimulan a comprar una cuenta Premium, de esta manera se optimiza el servicio de descarga.

He sido un usuario gratuito de Rapidshare por bastante tiempo, la mayoría de archivos que me interesan están almacenados en este servidor. Por causas del azar encontré un archivo que me interesó ni bien lo encontré. Lo malo eran casi 30 links. Aproximadamente 3.0 Gigas. De los servidores ofrecidos escogí Megaupload y me sorprendió gratamente. Pues los descargué en menos tiempo al que lo hubiera hecho con Rapidshare.

Con anterioridad descargué unos archivos empleando links intercambiables (es decir puedes descargar simultáneamente dos links consecutivos entre si, de dos servidores distintos, ahí pude notar que Megaupload descarga dos veces más rápido que Rapidshare, razón más que suficiente para prestarle más atención al servicio de Megaupload.)

De llegar un día a ser usuario Premium escogería Megaupload por las siguientes razones:

1. No hay que esperar tiempo adicional entre descarga y descarga. Rapidshare al iniciar el segundo link, por ejemplo, obliga a esperar un tiempo más que prudencial para iniciar con la siguiente descarga. Cosa que no sucede con Megaupload, debido a que su siguiente descarga es inmediata.

2. La velocidad de Megaupload es más rápida que Rapidshare. Indudablemente.

3. No hay límite de descarga, cosa contraria que ofrece Rapisdhare a sus usuarios Premium (tienen un límite de descarga, 25 Gb cada 5 días.)

4. Lo malo, la mayoría de archivos está disponible en Rapidshare respecto a Megaupload, siendo éste punto determinante en muchas de las descargas.

El post puede sonar a publicidad gratuita a Megaupload, sin embargo la decisión final es enteramente suya. Personalmente en lo posible y cuando es permitido, me inclino por Megaupload.

Ya lo han hecho

2009-01-21T11:52:00.003-05:00

Los Simpsons ya no me atraen cómo antes, no es que le perdí el gusto a la serie, lo que pasa es que las nuevas temporadas dejan mucho que desear (al menos para mi personal gusto). Sin embargo cuando emiten algunas de sus primeras temporadas, el goce está mágicamente de retorno.

¿Qué pasó con los Simpson? ¿Cuándo fue que dejaron de ser tan ocurrentes? ¿Qué temporada marcó su declive?

Cuando se emitieron, a inicios de los 90’s, eran común comentarlo con los amigos del colegio y reírse de sus extravagantes ocurrencias, buscándole detalles que pudiera haber pasado por alto. Sentarse a ver cada domingo al anochecer era acontecimiento obligatorio.

Cuando pude contar con cable, la dosis diaria de Smpson más que necesaria fue una bendición, Ver sus capítulos si que eran muy divertidos.

Ya en mis días universitarios me esfozaba por verlos, pese a los recargados días y los inextinguibles trabajos o los exámenes que casi siempre nos acechaban hacía un esfuerzo y la veía: el sacrificio era recompensado; hasta que un domingo de estreno algo sucedió, las voces del doblaje cambiaron. Su capítulo fue un tanto flojo. Las siguientes fechas hicieron que desistiera en mis esfuerzos por verlos. El trabajo del doblado y las aventuras de los personajes desmerecían la calidad en las imágenes. Los invitados famosos, característica de la serie, se volvieron personajes sin alma, meros transeúntes de paso, invitados más por rigor de la coyuntura que la escena que ameritase su presencia.

Para personal consuelo descubrí primero “South Park”, serie a veces que se pasaba de la raya, sin embargo entretenía cuando no incurrían en excesos. Luego vino “Padre de Familia (Family Guy)” igual de desenfadada e irreverente. Ambas series inspirados de alguna manera en Los simpson, siguieron el camino señalado por ellos, irreverencia y crítica mordaz a la hipócrita sociedad norteamericana.

Cuando se estrenó la película ni siquiera me inmuté, el reciente legado de baja calidad influenció de manera que hasta los contemporáneos días no se me antoja verlos.

Recuerdo claramente un capítulo de South Park titulado “Simpsons Already Did It (Los Simpsons ya lo han hecho), en la que mostraban que las aventuras locas por realizar ya lo habían hecho los simpsos, en parte por el prolongado tiempo que se viene emitiendo.

Quizá tengan razón, los Simpsons ya lo han hecho todo. Ahora debieran aspirar a un digno final, en la que se retire del aire con la frente en alto (a estas alturas, los apetitos comerciales lo hacen imposible) y no retirado de la programación por un bajo raiting.

Recuperar descarga abortada

2009-01-19T04:23:00.003-05:00

Me ha sucedido más de una vez, descargando archivos pesados y faltando minutos para concluir con la descarga por desconocida razón ésta se abortó (Repentino corte del suministro eléctrico, apagado intempestivo del CPU por razones ajenas a uno, etc); volver a descargar el mismo archivo resulta frustrante. Para ello y con ayuda de información encontrada en la web pude recuperar exitosamente la descarga para finalmente continuar con lo que restaba del archivo.

El procedimiento empleado es el siguiente:

1. Al realizar una descargar se crean dos archivos (xxxxx.rar y xxxxx.rar.part). Notarás que si se aborta la descarga éstos quedan como residuos del proceso. Es importante llevar ambos a una carpeta distinta a donde se realizará la futura descarga.

2. Nuevamente inicie la descarga del archivo en mención, vaya al link e inicie la descarga como si fuera una nueva.

3. Cuando la descarga esté en proceso y tenga un 1% de realizado, páuselo.

4. Vaya a la carpeta donde guardó los dos archivos de la anterior descarga. Cópielos (ambos simultáneamente se sobreentiende) en el lugar donde se almacena la nueva descarga y sustitúyalo. Por defecto aparecerá un mensaje preguntando si desea sustituir los archivos. Déle SI.

5. Reinicie la descarga, notará que sólo descarga la parte restante delproceso primigenio.

Ahora paciencia por el tiempo considerablemente menor en comparación a una nueva descarga y a disfrutar del archivo.

Corbata sin nudo.

2009-01-16T12:43:00.004-05:00

Lo confieso, a estas alturas del partido, ignoro la manera correcta de perpetrar el nudo de la elegante corbata.

Mi rechazo a este atavío de gala se remonta a mis días de escolar, cuando obligado por la institución educativa a la que pertenecía y las situaciones especiales que ella conllevaban (actuaciones, desfiles, misas y un largo etcétera) era norma corriente asistir con el uniforme de gala, que incluía una corbata en el atuendo.

Pronto le tomé profunda aversión, en parte por la incomodidad que sentía en el apretado cuello, que muchas veces me recordaba la manera cruel de morir ahorcado. A lo mejor la sofocación que producía en un soleado día. El hecho es que tan pronto era posible me deshacía de ese molestoso caballeroso adorno.

La solución para evitar la complicada manera de volver a realizar el nudo era que una vez pasado el molestoso evento, desaflojarlo con sumo cuidado y con igual esmero deshacerlo del cuello. Para siguiente ocasión necesaria sólo era volver a jugar con el inamistoso nudo. La mayoría de las veces funcionaba y las que no, trataba de pasar desapercibido cubriéndola con el sacón o con la chompa que era implemento admitido. En el último de los casos me escabullía en los lugares más densamente ocupados evitando así unos ojos escudriñadores carcelarios.

Terminada la etapa escolar, razón primordial para optar la carrera universitaria fue escoger una profesión que no implicara usar la corbata en el atuendo diario. La Ingeniería fue una opción que me sedujo a primera vista, por cuánto la mayoría del tiempo laboral la pasaba uno, con un atuendo sport elegante. Está más que decir que la corbata se usa en ocasiones especiales (o sea casi nunca, a menos que te inviten a una fiesta solemne y no exista argumento posible para no desairar al que tiende la invitación).

Para suerte mía, tengo un hermano menor, que les perdió temor a esos prestidigitadores pasos para realizar correctamente el nudo de corbata.

Con ánimos previsores sin embargo encontré la solución perfecta para acabar de una buena vez con el pequeño inconveniente. A las citas femeninas que suelen suceder, la pregunta del millón es preguntarles cándidamente por si saben hacer un nudo de corbata, si la respuesta es afirmativa, entonces el interés es renovado. Caso contrario seguimos en perenne indagación.

Ahora, si lo que comento no tiene nada de singular lógica, encontré por ahí un pdf con sencillos paso para evitar futuras complicaciones. Lo que sigue es enteramente su responsabilidad.

Un agradecimiento a tongatogp

Eterno conflicto

2009-01-14T04:30:00.006-05:00

La situación de Palestina es demasiado compleja y preocupante. Ya desde sus albores, decretado por el otrora poderoso Imperio Británico, deseoso de un afán conservacionista de sus “feudos” y ante la necesidad de aliados en una región que le era inicialmente adversa en su enfrentamiento con el imperio Otomano, apoyó el nacimiento de una nación sionista en tierras Palestinas. El resultado, la imposición de una partición en dos estados: el Judío y el Árabe, pese a la desaprobación de ambas culturas. (India y Pakistán correrían la misma suerte y el mismo destino de recelo y tenso conflicto detonante en cualquier momento.)

Israel, un pueblo con un pasado aciago que todavía recordamos y lamentamos, debiera entender mejor que nadie lo que es sufrir bajo el yugo de la irracional violencia que no justifica de ninguna manera acciones que ya rayan en lo inhumano (se rumorea que el ejército israelí emplea bombas de fósforo blanco en sus ataques).

Bajo la premisa de que la violencia sólo genera violencia, los repudiables actos de Israel contra gente inocente de Palestina (Niños y mujeres son los más afectados, heridos que mueren por no ser atendidos; organismos de ayuda humanitaria no pueden ingresar a territorio Palestino y que no decir de los periodista, lección muy bien aprendida y difundida por el Imperio, recuerdo de sus fracasados días en Vietnam) siembra odio por la barbarie que se justifica en nombre de “la seguridad de su existencia” y sólo agura nacimientos de nuevos grupos que encuentra en estos lamentables actos la perfecta justificación para continuar este eterno enfrentamiento.

Por supuesto que los más beneficiados son los políticos, acaso verdaderos arquitectos de esta escalada de violencia que promete llegar hasta las últimas consecuencias, considerando cercano los días de elecciones para Primer Ministro, ahora más que nunca se extraña la presencia de Isaac Rabin y la utopía que significó el Tratado de Oslo.

Si a ello adicionamos la actitud silenciosa de la mayoría de naciones, que nuevamente anteponen particulares interese mezquinos, y la blandengue actitud de la ONU que alza una voz que no la escucha nadie; La situación, es evidente, sólo recrudecerá. Los días pasan, los esfuerzos por llegar a un acuerdo o a una tregua que ninguno de los dos bandos está dispuesto a obedecer.

Las víctimas se incrementan, el futuro es sombrío y si no se tiene una actitud cuidadosa y pronta en solucionar el conflicto, pudiera quizá encender una situación que no se pueda manejar y empujarnos a un enfrentamiento de alcance global.

Quizá Israel debiera considerar otras opciones, opciones más sensatas y más adecuadas para salir de una vez por todas de este avernoso atolladero.

Nenas y alcohol

2009-01-12T08:13:00.007-05:00

“Superbad” es una película que sorprende gratamente. Pese a ser una película enfrascada en la perpetua temática norteamericana de los adolescentes en busca de sexo y alcohol, logra darle a la temática un respiro nuevo y gran dosis de originalidad.

Reconozco que soy un incrédulo de este tipo de realizaciones, mucho más considerando el facilismo que se han convertido las producciones de consumo masivo que rayan en lo grotesco o las escenas fáciles plagadas de vulgaridades; sin embargo toda regla tiene su excepción. “Superbad” es una de esas.

Evan y Seth son dos inseparables amigos, el primero dulce y sensible mientras que el otro lo más vulgarmente posible, ambos se encuentran en las postrimerías de la escuela y la inevitable separación a causa de las universidades distintas a las que deberán pronto acudir.

Invitados a una fiesta, quedan encargados de llevar el alcohol, problema que se soluciona gracias a “Mc Lovin” quien posee una identificación falsa, ideal para conseguir y cumplir el encargo encomendado.

Pese a no ser son los tipos populares de la escuela, ello no les impide enloquecer con la pérdida de la virginidad o la embriaguez total, llegando incluso al deseo humano de hurtar alcohólicas bebidas de una desconocida fiesta, en su desesperación de proveerse de propio arsenal.

Sin embargo las cosas no serán tan sencillas como aparentan, pronto las complicaciones los envolverán y las presencia de dos chiflados policías sólo agravará la situación.

Verla fue un deleite, no recomendable para moralistas. Noten las escenas finales de los créditos, gráficos fálicos que bien merecen una explicación psicológica.

HBO la repone este mes (29/01/09). Atentos a su programación.

Soluciones para la amnesia

2009-01-08T10:15:00.002-05:00

Estrenada el 2000, “Memento” es una película dirigida por Christopher Nolan; el paso de los años y la calidad de su producción, así como la enmarañada temática, la han convertido en una cinta de “culto”.

Leonard Shelby (Guy Pearce) trabaja como investigador de una compañía de seguros. Es él quien se encarga de dar el veredicto final, determinando con ello a la compañía, la veracidad en el pago de la cobertura del seguro.

Su último gran trabajo fue investigar el caso de Sammy Jankis, quien sufre una amnesia peculiar (no recuerda nada del presente a excepción de cosas anteriores a ella). Luego de pruebas y análisis determina que la enfermedad lejos de ser física es psicológica por lo que no corresponde el pago de la cobertura.

Leonard narra este suceso por medio del teléfono a un desconocido interlocutor, siente el remordimiento de su decisión; una noche sufrió el ataque de un extraño, asesina a su esposa y en la gresca que se produce entre ambos, es golpeado por un tercero en la cabeza, provocándole una amnesia anterógrada: justicia divina le dicen; el mismo problema de Sammy Jankis.

Deseoso de obtener justicia se propone encontrar a los causantes de sus infortunios; pese a que su amnesia es un serio obstáculo, recurre a una cámara polaroid y tatuajes en su cuerpo para ir atando cabos y formarse idea de su olvidadiza pesquisa. Para ello contará con la ayuda de Teddy (Joe Pantoliano) y Natalie (Carrie-Anne Moss). Ambiguos personajes por cuanto, las cosas y las personas no siempre son lo que aparentan.

El argumento es excelente; sin embargo otro gran elemento es la manera cómo es narrada, emplea para ello una narración compleja, en la que es necesario prestar cuidadosa atención a los detalles pues la sensación de ser parte de esa inmutable amnesia es constante. Su narración atemporal no hace más que aumentar el deleite a esta fabulosa producción.

Adicional a ello la conjugación de los elementos en blanco y negro con las escenas de color es fundamental para ir distinguiendo los tiempos de la trama, detalle que enriquece ampliamente a la película.

La confusión inicial irá descifrándose para finalmente detonar en un desenlace que sorprenderá a más de uno.

Altamente recomendado.

Ahora bien... ¿qué estoy comentando...?

ALta Fidelidad

2009-01-05T07:32:00.001-05:00

Alguna vez manifesté mi debilidad por los soundtracks, en forma especial cuando la película que sirve de pretexto para publicar dicho complemento, posee calidad y provoca el deseo vehemente de volver a verla una y otra vez, cual disco rayado.

Son muy pocas las películas que adecuan la música a sus escenas. Sincronizan de manera perfecta los eventos con las canciones que dan la impresión de ser tan naturales y obligatorias.

Estos soundtracks tienen la peculiaridad de ofrecer de cuando en cuando joyas desperdigadas en una osada selección. Joyas que le dan razón de ser y que de alguna manera justifican ser escuchadas y por que no, atesorarlas.

Una de esas películas es “High Fidelity”, protagonizada por John Cusack y Jack Black en un importante papel secundario; cuya Banda Sonora la descargué, cortesía de “Unknow Pleasures” (http://stupidcer.blogspot.com/), excelente blog a cuyas autoras los agradecimientos son totales.

Definitivamente un buen álbum, si pudiéramos considerarla como tal. Las canciones que me doparon son sin duda las siguientes (sin orden en particular):

1. Cool Blooded Time (Smog).
2. Oh! Sweet Nothin’ (The Velvet Underground) .
3. Dry the rain (The Beta Band).
4. You ’re Gonna Miss Me (13th Floor Elevators).
5. Always See Your Face (Love).
6. Most of the Time (Bob Dylan).

Excelente temas, de grupos o solistas igual de colosales.

Quien puede negar que Bob Dylan es un referente musical, o que Velvet Underground es una agrupación que no fue reconocida en su tiempo, sin embargo los años se han encargado de conferirles lo que sus contemporáneos alguna vez le supieron negar.

La gran sorpresa “Dry the Rain”, de The Beta Band, agrupación que está en la mira de ser escudriñada escrupulosamente.

Así que a disfrutarla.

Por cierto, una inquietud bastante sencilla ¿Por qué al soundtrack se le abrevia como OST?

La respuesta, si no te animas a contestarla, en el próximo post.

Manualidades Star Wars

2009-01-03T09:18:00.004-05:00

Bastante curiosas estas plantillas para armar figuras de papel.

Imprimirla en una hoja A4, recortar las piezas y pegarlas según las instrucciones, en japonés y en inglés (a estas alturas todos sabemos algo de inglés).

Queda bastante bien, quedé impresionado por el modelo AT-AT.

Ideal para esas horas vacías.

Lo más importante las travesuras quedan de lado.

No one said it would be easy

2009-01-01T09:32:00.003-05:00

Año nuevo, vida nueva dice el dicho; lógica que no admite contradicción.

Si hay algo que me gusta de la vida, que a veces puede ser pavorosa, es que nunca es tarde para comenzar de nuevo; volver a la brega si se quiere. Retomar el camino, realizar ajuste necesarios y seguir el curso, por más ineludible que pudiera ser. Por supuesto dejar que los muertos entierren a sus muertos.

Este 2009 comienza, inmaculado y prometedor; las sorpresas que ahí aguardan no me preocupan, al contrario las aguardo con ingenua curiosidad.

Metas por cumplir las hay, unas laboriosas, las otras optimistas y generosas.

¿Resolución de año nuevo? Intentar escribir un poco más en el blog, pues últimamente una mezcla de desidia y ánimos que hace rato andan en muletas; me impide continuidad en la caótica web.

A lo mejor deambular un poco más por estas polvorientas calles, aún cuando la lluvia no sea pródiga; visitar a los amigos, aquellos que merecen tal apelativo, buscar seductoras miradas o quizá extraviarse en la velada noche y sus sortilegios imperecederos.

Así que 2009 ahí vamos.

Una raya más al tigre

2008-12-17T13:28:00.004-05:00

No sorprende ni causa exagerada extrañeza la nueva noticia dada a conocer por los genios de Microsoft. Una vez más se ha detectado que su navegador, el famoso “Internet Explorer” presenta un grave fallo de seguridad, error que permite a personas ajenas ejecutar programas sin consentimiento del real propietario, posibilitando con ello que contraseñas y datos confidenciales sean sustraídos sin denodado esfuerzo.

Si tenemos en cuenta que este navegador viene ya configurado con el windows por defecto, y que las tres cuartas partes de las computadoras a escala mundial emplean el aludido navegador; afirmar que miles de usuarios se verán afectados no es descabellado, por la sencilla razón de que muchos usan el IE por desconocer que es posible usar otros navegadores, como el Mozilla y el Crhome por ejemplo, que son gratuitos, de código abierto y por supuesto, mucho más seguros.

Aunque ya está disponible el parche (se podrá descargar mediante las actualizaciones automáticas a partir de las 18H00 GMT), sólo demoraron “ocho” días en crear un parche para subsanar este error.

En ese lapso de tiempo, cuánto crimen cibernético pululó por la web, y muchos ingenuos todavía creen en el imperio del inefable Bill Gates, que de genio sólo tiene el nombre, es la vanguardia en cuánto a tecnología informática. La pregunta del millón por supuesto es quien asume las consecuencias.

A propósito de su nuevo sistema operativo Windows Vienna dicen las malas lenguas que es más malo que el Window Vista. Esperemos que sólo sean rumores y no triste realidad.

Así que de una vez por todas a no dudar más y cambiar de navegador para experimentar los cambios de navegar en la caótica web, lo dice alguien que supero el desencanto del IE y ahora disfruta del Mozilla.

Cómo conseguir dinero

2008-12-08T13:54:00.003-05:00

Vaya que tenía un gran interés en ver esta película, quizá por la temática o a lo mejor por el revuelo causado por la nueva producción de su director Kevin Smith, actor y director especializado en transgredir la mojigatería norteamericana.

Ya antes de su estreno causó revuelo, tanto así que tuvieron que cambiar el póster oficial por otro menos “sugerente” (no sólo en la tierra de la libertad suceden esas cosas).

La trama: dos compañeros, perfectos fracasados sociales, comparte departamento permitiéndose con ello hacer más llevadero los gastos mensuales que ello origina; las deudas pronto los agobian y no ven mejor manera de salir de la crisis que realizando una producción porno destinada al voraz sector consumista. Para ello juntarán conocidos y se rodearán de singulares personajes para sacar adelante tan disparatada aventura. Con lo que no cuentan es que será necesaria esta locura para descubrir sentimientos subrepticiamente aletargados.

Terminada la función tengo la sensación de que faltó algo en la película, a lo mejor comprobar que tan rentable es ese tipo de producciones, de mayor manera viendo lo vertiginosos del mundo raudo que es Internet (¿logran conseguir el ansiado dinero? O fracasarán inmisericordemente cuando se filtre por la caótica web).

Definitivamente hasta cierta parte es atractiva, irreverente y jocosa, en especial ese sórdido mundo que pudiera ser Star Wars XXX, o los disímiles personajes que pululan en la historia, irónico no notar a Traci Lords haciendo de actriz pornográfica, teniendo en cuenta su complejo pasado que hasta ahora la considera como un exponente sui generis de ese tipo de producciones.

Enervado de las típicas comedias románticas, esta película le da otra perspectiva al género, infractora pero que definitivamente bien vale la pena prestarle atención, en parte por los personajes tan comunes y cercanos a la triste realidad que nos sofoca (no encontraremos referencias de la clásica cenicienta o patrañas que a estas alturas ya no se lo cree nadie).

Lo malo, la película comienza a decaer, y un desenlace que en definitiva deja demasiados cabos sueltos; un final excesivamente sencillo para mis complejos gustos pero que conserva el hechizo del ya en si complejo amor. Sinceramente recomendable.

Tu labio superior

2008-11-05T11:25:00.003-05:00

A inicios del nuevo milenio me encontraba delirantemente buscando “Mil pedazos” fabuloso tema de su antigua agrupación “Cristina y los subterráneos”. Está mas decir que fue infructuosa pues en la amada Huamanga las casas expendedoras discográficas son casi nulas, y si las hay precisamente no se enspecializan en ese tipo de música.

Para suerte mía una amiga conocedora de mi reciente tormento me cedió un maltratado k-set en la que se encontraba el tema en mención, pero que además incluía algunas canciones de “Cerrado”; el misterio sin descifrar hasta estos contemporáneos días, pues ni se me ocurrió preguntar aquella vez, fue saber cómo llegó a sus delicadas manos, considerando que es muy difícil de conseguir por estos lares.

Sin demora la escuché de un tirón en el reproductor; y quedé más que encantado por su sonido nostálgico que consiguieron en algo apaciguar los días en que las razones no consuelan las inexplicables acciones; a partir de esa fecha se convirtió en unos de esos álbums esenciales en lo personal, ideal para las noches de insomnio que comenzaban a invadir.

Con los días que transitan y la tecnología que nos invade, pude por fin conseguir la versión digital, la calidad del sonido y el álbum en su totalidad confirmaron lo que ya hace mucho era deleite personal.

Recientemente Cristina Rosenvinge publicó nuevo álbum, “Tu labio superior”; producción íntegra en español y que nos rememora inevitablemente a ese otra gran trabajo que fue “Cerrado”.

“Tu labio superior” su último álbum pareciera ser una lógica continuación de “cerrado”, igual de buena con esas canciones que narran el caos afectivo y el ambiente nostálgico de la música que tanto me encanta.

Muy recomendable.

Tu labio superior

Extraviados en la selva

2008-11-03T19:49:00.004-05:00

Interesante película dirigida por el también comediante Ben Stiller, que reúne a grandes actores en una sátira del mundo Hollywodense y su gran maquinaria cinematográfica.

Un grupo de egocéntricos actores se encuentran rodando lo que será la película más cara y más ambiciosa de la guerra de Vietnam; pronto los caprichos personales comenzarán a menguar la ya retrasada producción. El novato director inglés, ante las presiones del productor Les Grossman (Tom Cruise hace rato demostró lo buen actor que es) considera el consejo del autor del libro en el que se basa la película y ex combatiente sargento ‘Potras’ Tayback (Nick Nolte excelente como siempre) y los interna en la selva virgen para que sientan en carne propia los rigores de la inclemente selva enmarañada, mientras los filma de forma subrepticia.

Pronto se cruzarán los conflictivos temperamentos de Toug Speedman, actor de películas de acción (Ben Stiller) y el multiganador del óscar Kirk Lazarus (Robert Downey Jr.), actor que “vive” tanto en su papel que se somete a una intervención quirúrgica para tener la fisonomía que el papel reclama.

No pasará mucho en toparse con verídicos guerrilleros a los que confundirán con extras de la producción que el guión así lo exige. El soldado Jeff Portnoy (Jack Black) pronto cae en una personal pesadilla al extraviar sus “gomitas”, complicando más la tortuosa situación.

Ya desde las primeras escenas sorprende por los apócrifos trailers que de manera alguna sirve para mostrarnos géneros tan diversos en el que discurren de los personajes de la trama.

Las escenas nos recuerdan a cintas memorables basadas en la infausta guerra de Vietnam (Pelotón, Apocalypsis Now), imposible no notar el guiño a las escenas de Saving Private Ryan.

Imposible no rememorar a Robert Altman y las misma características de algunas de sus películas; gran reparto de estrellas que conllevan grandes actuaciones y que sin embargo se burlan y se ríen de ese emporio llamado Hollywood.

Reconozco que la vi más por los buenos comentarios que por interés personal, sin embargo no decepciona, al contrario aborda la sonrisa por escenas tan memorables. Robert Downey Jr., se roba la película y Cruise promete en papeles de comedia.

Lo malo el nombre que se le dio en castellano; lo exigible, verse en su idioma original y con el subtitulaje, pues caso contrario se corre el riesgo de desaprovechar una muy buena película.

Tropic Thunder

La noche de los Muertos vivientes

2008-10-31T11:19:00.002-05:00

No podía ser de otra manera, como buena provincia apartada del moribundo imperio yanqui, el halloween es una costumbre que está ganando presencia en esta polvorienta Huamanga.

En gran medida por el impacto comercial que ella genera; la televisión y sus refritos programas enlatados no hacen más que recordarnos costumbres tan ajenas y que quizá el tiempo convierta en actividad propia arraigada ya en nuestro alienado subconsciente.

No recuerdo cuando empezó en estas olvidados lares, la costumbre infantil de ocultarse bajo algunas veces un elaborado disfraz (quienes pueden pagarlo, claro está) y andar de tienda en tienda reclamando su “dulce o truco” o a lo mejor pequeños que traen con ellos el recuerdo de la pobreza que los acoge, pero eso sí no les quita las ganas de tener algo en su calabaza plástica en búsqueda de sus también dulces golosinas.

Salir por la Plaza Mayor, otrora Parque Sucre, cuando la noche nos cubre esa fecha en particular y ver grupo bullicios de pequeños en afanado trajín a veces enternece, otras hace sentir lástima por ver cómo se cultiva en ellos tradiciones tan extrañas y ajenas.

Los mayores ponen el grito al cielo, en parte por coincidir el día de la Canción Criolla, a lo mejor por el deseo de no formar parte de esas festividades. Sin embargo todos los años se repiten la misma comedia: las voces de los patriarcas se hace escuchar en noticieros y televisores locales, sin embargo aguardar el atardecer y ver con las primeras sombras el bullicio infantil, confirma lo compleja de nuestra sociedad Huamanguina.

Lo novedoso este año fue sin duda, la voz de los pastores religiosos, enfatizando que se celebra una fiesta demoníaca, señal inequívoca del final de los tiempos que ya se avecinan. Veremos si se vuelven parte de la tradición del octubre que se termina.

Para los cinéfilos, no obstante, no hay ocasión propicia como ésta para gozar en la televisora por cable, de películas de terror que se emiten para celebrar el acontecimiento. Monstruos y sangre por doquier, muertos vivientes que asaltan las calles de una lejana ciudad. Si se tiene suerte una película de culto, manera perfecta para aguardar se termine noche mezcla de terror y enajenación.

Muertos vivientes

Abrir office 2007 en 2003

2008-10-29T11:56:00.008-05:00

La semana pasada por cuestiones laborales tuve que imprimir un documento en una computadora distinta al de la oficina, el detalle era que se tenía instalado el ya no tan novedoso office 2007, que sinceramente no me convence del todo, y la empleamos a regañadientes, al salir de la oficina y tratar de imprimir el bendito documento no pude abrirlo por la sencilla razón de que la ajena computadora trabajaba todavía con el office 2003.

Nunca antes demoré tanto por imprimir un único documento. Fue una pérdida de tiempo, pues no quedó otra que volver a la oficina para cambiar la extensión del archivo (detalle que si permite el 2007).

Si eres de las personas que todavía no está convencido de usar el office 2007 y requieres abrir cualquier documento en el office 2003 este parche es de gran utilidad. A partir de ese ocasión el usb almacena el parche “milagroso” para evitar penosas situaciones similares.

Una vez instalado, es sencillo abrir y editar el documento en formato *.docx a *.doc, funciona también para Excel.

parche office 2007

Blogger Seguidores

2008-10-27T10:57:00.016-05:00

Blogger ha agregado, hace ya varios días, entre sus opciones un interesante gadget. Se trata de “Following” o “Seguidores”.

Este gadget admite ver los seguidores de un blog, con su característico avatar. Lo que lo hace más interesante es el hecho de que permite tener una actualización del blog que seguimos, permitiéndo estar al tanto de aquellos blogs que nos gusta revisar de tanto en tanto.

Esta aplicación ya se hacía esperar, el servicio de Bitácoras ya lo venía ofreciendo, pero con un alcance muy restringido.

Me atrevería a afirmar que los días del “Agrégame a tu blog” son ya terminales, por la sencilla razón de que era engorroso, además de una forma bastante impersonal de publicidad para atraer lectores. Cosa contraria con esta novedosa aplicación de Blogger. Basta con hacer click en el avatar y automáticamente se redirige al blog seleccionando. Bastante económico en cuanto a espacio en el blog, evitando la ya habitual franja horizontal de blogs recomendados.

Blogger seguidores

Flash Gordon y sus aventuras

2008-10-25T11:59:00.004-05:00

Referente de las aventuras de ciencia ficción, Flash Gordon ha sido fuente de inspiración para varios directores (dicen por ahí que George Lucas creó la saga de Star Wars al no haber conseguido los derechos para llevar a la pantalla grande las aventuras de este bizarro héroe.)

Creada en la década de los 30, nace como directa competencia de otro primigenio héroe espacial: Buck Rogers; la calidad de las aventuras de Flash pronto lo encumbrarán en el imaginario de los lectores de los seminarios dominicales norteamericanos y no tardará en ser llevado a la televisión americana en tres series producidas también por la misma década.

Personalmente conocería a este personaje en una serie de dibujos animados emitidos por el canal cinco por los felices años de mi distante niñez. Hasta ahora, no tuve oportunidad de ver la saga completa (que constaba de dos temporadas de 24 capítulos), la lógica explicación se ofusca en dirimir si es que el canal en mención transmitió todos los capítulos o a lo mejor motivos que ya la memoria no me permite recordar, (principios del Alzheimer asumo) me alejaron de las pantallas de la tv.

La historia es bastante espontánea: Flash Gordon y la bella Dale Arden son arrastrado por la temporal locura del Dr. Harkov hacia el inhóspito planeta Mongo, mundo regido por el “despiadado Ming” quien anhela añadir a la Tierra como parte de sus dominios.

La valentía de Flash impedirá dichos ambiciones, sin embargo quedará atrapado en tan incógnito mundo. En su intento por volver a casa Flash se enfrentará a Ming para lo cual deberá unir a los líderes de este mágico mundo: Thun el hombre León, Vultan, rey de los Hombres Halcón y Barín, príncipe de los arqueros de Arboria, la tarea no será sencilla considerando que todos ellos se odian por añejas rencillas.

No podemos olvidar a la seductora hija de Ming: la princesa Aura. Personaje que transitará peligrosamente entre estas dos fuerzas que se retarán constantemente.

Un agradecimiento a “huichow” por haber posteado la serie completa.

las aventuras de Flash Gordon

Epidemia de ceguera

2008-10-23T09:21:00.003-05:00

El pasado domingo, la muy noble y leal Huamanga careció de fluido eléctrico, privación según justifica la empresa que brinda el servicio, por mantenimiento de la eléctrica prestación. Vaya uno a saber lo certero de tal afirmación. No hubo televisión por cable ni mucho menos dosis de cotidiana internet.

Ante tal penuria, y ante un domingo excesivamente soleado opté por leer plácidamente una novela, novela que aguardaba más de un mes sin ser leído. En parte por que últimamente mis lecturas se remiten a libros técnicos más afines a mi carrera.

“Ensayo sobre la ceguera” del portugués José Saramango, desarrolla una trama bastante interesante: súbitamente la gente comienza a quedar ciega, una ceguera blanquecina como lo definen las atormentadas víctimas que caen contagiadas sin razón aparente.

Los primeros que sufren de este contagio son irónicamente los pacientes de un oftalmólogo, así como él mismo. Pronto el gobierno en su afán de evitar que se propague tan imprevista epidemia pone en cuarentena a las primeras víctimas, para lo cual se sirve de un antiguo sanatorio abandonado. Con las horas y los días el número de los afectados aumenta considerablemente, el ambiente se ve saturado y las complicaciones comienzan. No tardará mucho en volverse el padecimiento generalizado.

A lo largo de la historia la esposa del oculista, quien finge ser también víctima para acompañar a su marido, será testigo de cómo la sociedad se transforma en una caterva de mezquindad y egoísmo, quizá alegoría del mundo actual que nos rodea.

Lo resaltante de esta novela es el carácter anónimo de sus personajes, reconocidos a lo largo de la trama por su comportamiento y sus actitudes.

Ultimada la lectura, fue inevitable comprender que algunas veces no se requiere de sufrir tales padecimientos para comportarse de manera semejante, mucho más en nuestra nación tercermundista que adolece de valores morales.

En definitiva “Ensayo sobre la ceguera” es recomendable, en especial para esos domingos en la que la nostalgia anda desapercibida y las horas transitan pausadas y con la apariencia de ser eterna. Personalmente no es mi tipo de favorita lectura pero de cuando en cuando es bueno probar algo disparejo.

epidemia de ceguera

En octubre no hay temblores

2008-10-21T09:25:00.002-05:00

Es creencia popular que en el mes morado los temblores estén a la orden del día, mucho más cuando los recientes eventos sísmicos de regular magnitud azotan las costas de nuestra patria.

El más reciente, el sismo de 4.2 grados que hostigó el lunes al promediar el mediodía las regiones de La Libertad y Ancash. Con éste se contabiliza el noveno evento en lo que va del mes; ello pareciera confirmar el dicho popular de que Octubre, es el mes de los temblores.

Nada más alejado de la realidad, por cuanto la zona peruana integra el Cinturón de Fuego Circumpacífico, que es donde se han registrado más del 80% de los sismos que afectan al planeta. Debemos recordar, además, que la costa peruana se encuentra en una zona de subducción donde la Placa Oceánica de Nazca está siendo subducida por debajo de la Placa Continental Sudamericana. Razones más que suficientes para que los sismos nos acechen y nos proyecte su continua y latente amenaza.

Si a ello adicionamos que existe gran incertidumbre en la predicción de acciones sísmicas; la afirmación arriba expresada carece de fundamento.

Lo que si debemos remarcar es que el Perú puede sufrir un terremotos en cualquier momento, (y no sólo en octubre) por lo que debemos estar preparados para afrontar serenamente tal inesperado acontecimiento, pues como reza el dicho “guerra avisada no mata gente”.

En octubre no hay temblores

500 canciones

2008-10-20T12:13:00.003-05:00

Rolling Stone es una publicación norteamericana especializada en música. Por su séptimo aniversario, en su publicación número 65 de enero del 2005 hicieron una selección de canciones a la que se denominó “Las 500 mejores canciones de todos los tiempos”. Título ya desde si bastante pretensioso.

La elección estuvo a cargo de críticos, músicos y conocedores de la industria discográfica, quienes tuvieron la difícil tarea de realizar dicha selección y de alguna manera justificaron controvertido dictamen.

Cualquier intento de elección siempre será discutible, en cuanto se ignora o se incluye artistas tan diversos y considerando factores tan heterogéneos al deliberar quienes integrarán tal selección. Por ahí se cuelan músicos sobrevalorados y hacen horrible omisión de grupos destacados (¿que pasó con Oasis?).

Ajeno a si es merecido los primeros diez lugares, esta elección se transforma inevitablemente en una colección de estilos tan disímiles entre si, separados por décadas y género musicales que florecieron más por la coyuntura de los días, que por razones meramente comerciales; lucro que hoy nos sofoca y nos asfixia inexorablemente (véase en lo que se ha convertido MTV, antaño vocero de una generación y hoy portavoz descarado de consorcios pseudos musicales).

Como ya mencioné, el valor de esta recopilación se convierte en una enciclopedia resumida de la historia del rock, desde sus inicios hasta bien entrado el nuevo siglo.

Ideal para las nuevas generaciones de melómanos, que encuentran en ésta una historia auditiva para conocer la evolución de tan prodigioso fenómeno.

Recomendable también para aquellos que desean expandir conocimientos en cuanto a agrupaciones que a lo mejor, por estas tierras olvidadas, no tendrán la suerte de oír temas tan entrañables.

Las primeros 20 ubicaciones son:

001 - BOB DYLAN - LiKE A ROLLiNG STONE
002 - THE ROLLiNG STONES - SATiSFACTiON
003 - JOHN LENNON - IMAGiNE
004 - MARViN GAYE - WHATS GOiNG ON
005 - ARETHA FRANKLiN - RESPECT
006 - THE BEACH BOYS - GOOD ViBRATiONS
007 - CHUCK BERRY - JOHNNY B. GOODE
008 - THE BEATLES - HEY JUDE
009 - NiRVANA - SMELLS LiKE TEEN SPiRiT
010 - RAY CHARLES - WHAT'D I SAY (PART 1&2)
011 - THE WHO - MY GENERATiON
012 - SAM COOKE - A CHANGE IS GONNA COME
013 - THE BEATLES - YESTERDAY
014 - BOB DYLAN - BLOWiN' IN THE WiND
015 - THE CLASH - LONDON CALLiNG
016 - THE BEATLES - I WANT TO HOLD YOUR HAND
017 - JiMMY HENDRiX - PURPLE HAZE
018 - CHUCK BERRY - MAYBELLENE
019 - ELViS PRESLEY - HOUND DOG
020 - THE BEATLES - LET IT B

Agradecimientos a Nico 110, quien tuvo la molestia de colgarlo en la web y lo más importante, desglosarlo de manera tal que se pueda descargar las ubicaciones que más interesan independientemente de bajar las 500 canciones en su totalidad.

controvertida selección

Progamas en el bolsillo

2008-10-17T10:16:00.003-05:00

Por cuestiones laborales los programas habituales con los que trabajo en casa son imposibles de ser empleados en la oficina, sin embargo ese pequeño inconveniente es cosa del pasado gracias a los “programas portables”.

Estos portables u aplicaciones portátiles pueden ser usadas en cualquier computador sin necesidad de ser instalados en el disco duro. Sólo requiere ser copiado en la memoria usb y a partir de ahí ser ejecutados.

Ideales para viajes y empleo de computadoras ajenas a nuestro cercano entorno, permite tener a la mano los programas tan esenciales para realizar nuestras diarias asignaciones evitando andar preocupados por si el ordenador tiene instalado el programa que es de necesidad para nuestra diaria faena.

Por supuesto que no todos los programas pueden ser portables (por ejemplo los de Microsoft), pero en su gran mayoría si lo son.

Las ventajas son muchas:

1. No requieren instalación, por lo que no consumirá espacio en el disco duro.
2. Pueden ser almacenados y transportados en el usb o en el dispositivo portátil.
3. No alteran archivos esenciales del ya en si complejo sistema, evitando conflictos entre ellos al momento de su ejecución.
4. No requieren permiso de la administración.
5. En su gran mayoría son gratuitos.

La gran desventaja es sin duda buscar estos programas, aunque existe una gran oferta por descargar los portables, no todos cumplen su cometido, recomendándose leer pausadamente los comentarios de las descargas y no andar descargando por sólo el hecho de descargar.

Programas en el bolsillo

Cáncer y celulares

2008-10-12T11:50:00.002-05:00

La evolución de los celulares es rauda, ya sea en funcionalidad así como en accesibilidad. Las ventajas de poder comunicarse desde cualquier lugar sólo ha acrecentado la necesidad de poseer uno de éstos equipos por más simple que ellos pudieran ser.

La posibilidad de tener uno de estos equipos se ha extendido por la variedad de modelos y por lo módico de sus precios.

Si a ello adicionamos el comportamiento consumista y el disimulado deseo de adquirir en lo posible el último modelo, la vida útil de estos aparatos cada vez es menor.

Sin embargo algo que está emergiendo es la preocupación de la comunidad científica ante el hecho de que los celulares podrían causar cáncer cerebral. La preocupación es mayor en usuarios que se encuentran todavía en desarrollo (niños y adolescentes). Aunque no hay pruebas concluyentes, existe justificado recelo por el empleo de los celulares.

Para ello se alega que para probar lo perjudicial en el uso de los cigarrillos se tuvo que esperar más de 50 años, tiempo que costó la vida a muchos consumidores.

Similar historia fue con el plomo de las pinturas, tuvo que pasar 70 años para entender en su verdadera magnitud lo perjudicial que resultó ser para la salud humana.

Ante estas preocupaciones, las prevenciones son justificadas, a lo mejor dentro de unos años seamos víctimas de algo que todavía no entendemos. E inexorablemente somos conscientes de que las ventajas tecnologías acarrean problemas en lo venidero.

cáncer y celulares

Arjona otra vez

2008-10-07T10:30:00.002-05:00

Vuelve Arjona con nueva producción, 5to piso, cuyo lanzamiento oficial está programado para el 18 de noviembre del presente. Aunque su single promocional “Como duele” ya se puede escuchar por páginas diversas.

Las producciones de Arjona como ya es costumbre, no decepcionan.

Luego de oír su nueva canción, podemos manifestar que le sigue cantando a la nostalgia, a la naciente esperanza, al amor no correspondido, para lo cual se vale de magníficas letras cuyas metáforas y alegorías expresan mucho más de lo que la etimología pudiera parametrar.

Personalmente Arjona quiérase o no, resucita esos amores extraviados, esos proyectos que ahora subyacen en lo más profundo del olvido, y nos brindan consuelo por las desdichadas horas que alguna vez tuvimos que afrontar.

Lo que lamento estos nublados días es no contar, esta vez, con los amigos de la Universidad; en anteriores producciones solíamos intercambiar material, y aunque no era costumbre hacer mucho aspaviento por el excesivo gusto de sus melodías; nuestro cómplice silencio evidenciaba común deleite por su música y porque no confesarlo, las complicadas nenas que nos robaban las intelectuales horas.

Al menos cuento con el msn para comunicarme con ellos, e intercambiar como antaño, material de este ya consagrado artista.

Cómo duele

Los vecinos de Quahog

2008-10-04T13:28:00.004-05:00

Padre de Familia (Family Guy) es una de esas series animadas dirigidas a un público más adulto, con un humor que algunas veces va más allá de lo extremadamente corrosivo.

Luego de verla accidentalmente quedé inmediatamente enganchado con su historia; las referencias a películas, series o actual realidad son constantes por lo que supone un previo conocimiento para entender desde otra perspectiva el alcance de la sátira a la que se refiere.

Sus personajes son acusados de ser una mala copia de los Simpson, otra serie animada entrañable sin embargo más accesible; más allá de la controversia que ello supone, comparte con ésta su crítica mordaz a la sociedad americana y su estilo de vida que ello conlleva. El “American Dream” está tan bien representado que le quita todo atisbo de ideal y aspiración supremo.

Esta serie gira en torno a los Griffin formada por los esposos Peter y Lois Griffin, Cris, Meg y Stewie, los hijos, ciertamente no puede faltar Brian el perro de la familia, éste último el más cuerdo de esta caricaturesca familia. Mención especial a Stewie, todo un caso: obsesionado con matar a Lois y maquinando lo imposible por conquistar el mundo. No pueden faltar los vecinos; todos ellos habitantes de Quahog.

Si eres de las personas que te aburres con los Simpson, definitivamente no es recomendable. Si ya te parecían desagradables los personajes amarillos, odiarás la mordacidad y lo irreverente de “Padre de Familia”.

Padre de familia

Más de Tarantino

2008-10-02T11:23:00.006-05:00

En post pasados colgamos los soundtracks que emplea este genial director en sus producciones, música que se desliza entre tanta escena de sangre y violencia poetizada. Son canciones que conjugan perfectamente con sus producciones y oírlas sólo produce delicia auditiva. 24 canciones que no pueden pasar desapercibidas.

Ideales para ser reproducidas en un fabuloso automóvil al lado de una cautivadora nena acompañado de una indomable carretera flanqueada por desérticos paisajes y montañas que se pierden en el lejano horizonte. O en su defecto en la atiborrada combi pero eso sí mirando a hurtadillas a una hermosa pasajera (no abundan pero existen).

A descargar y agradecimientos a coco509.

Más de Tarantino

Usb y virus

2008-09-30T19:04:00.002-05:00

Cansado de transmitir virus y demás esperpentos virtuales a través del usb a la compu, encontré USB Firewall y problema solucionado. Programa gratuito cuya misión es bloquear los virus instalados subrepticiamente en el autorun.

Cada que vez que llevo el usb totalmente desinfectado a una máquina distinta a la mía (especialmente en cabinas públicas y oficinas gubernamentales), tarda contados segundos en infectarse nuevamente. El problema surge cuando deseo descargar la información recién adquirida en mi compu. Adicionalmente a esa descarga, los malditos virus también anidan con consecuencias a futuro.

Podríamos argumentar que el antivirus se encarga de ello, sin embargo algunas veces por descuido o por razones distintas ello no sucede. Este programa actúa una vez conectado el usb a la compu, detectando el virus y bloqueándolo, eliminarlo es una opción que se nos ofrece.

Ya lo tengo instalado hace meses y hasta ahora no ha decepcionado. Su uso es sencillo y para nada complicado, como ya mencioné anteriormente es totalmente gratuito, evitando problemas legales o fechas de caducidad.

Así que a descargar y emitir pronta opinión.

usb virus

Descarga Noventera

2008-09-27T09:56:00.003-05:00

Como ya habíamos comentado en un post anterior, VH1 hizo una recopilación de las 100 mejores canciones de los 90’s.

Personalmente no estoy satisfecho con la compilación efectuada, faltan temas e inexplicablemente se incluyen otras que no tienen mérito alguno (¿Alguien recuerda a Gerardo?).

Sólo podemos decir que esa década fue así de compleja, con agrupaciones muy buenas y otras nacidas bajo la premisa de ventas aseguradas con poca creación artísticas de por medio.

Ideal para la añoranza de una década que se diluye ya, entre agradables recuerdos y melancólicas añoranzas.

Agradecimientos a timmyturner01 por permitir la descarga (en total son 05 links, todas ellas en gran calidad y están absolutamente todas). Así que ahora paciencia al descargar y disfrutar sin remordimientos las enseñanzas de una década que ya fluye en lo pasado.

Descarga Noventera

El regreso de Perséfone

2008-09-23T20:20:00.004-05:00

La colorida primavera ha arribado, sin embargo en esta leal Huamanga el cambio todavía no se observa, en parte, al clima benigno que nos fue prodigada.

Pese a su aridez, el clima es bastante agradable. Imagino que de tener climas más extremos, la bienvenida de la ya mencionada sería más celebrada.

Concebir la primavera, en estos contemporáneos días, es sinónimo de festejos y celebraciones, a lo mejor borracheras incluidas, acontecimiento que no importuna pero si desagrada. En parte al espíritu consumista que hace tanto nos afecta.

La mitología griega revela de una manera más seductora estos ciclos estacionales: Hades, dios de los infiernos, no podía conseguir esposa y reina para sus dominios, en parte por lo funesto de sus posesiones; enamorado de Perséfone, no tuve más opción que raptarla para conseguir sus propósitos.

Deméter, su madre, al notar la ausencia de la hija amada, comenzó una búsqueda infructuosa; sin resultados alentadores, los días se desvanecían tan raudas como mortíferas saetas, y con ello la tristeza de la diosa.

El dios Helios, que lo había visto todo, compadecido de la dolida madre, no tardó en narrarle lo sucedido. Afrentada por la ofensa, dejó el Olimpo y con el sus funciones.

No tardo mucho el mundo en convertirse en un lugar infértil y descolorido. Zeus, al notar que el mundo no podía continuar en esas condiciones ordenó a su hermano Hades que liberara a Perséfone y devolverla a su madre; éste no accedió de buena manera a los pedidos de su hermano, sin embargo el acatamiento era necesario.

Como condición para dejarla partir le hizo comer seis semillas de granada, fruto que la encadenaba a los infiernos. Ante las súplicas de la madre y los reclamos del esposo, Zeus ordenó que Perséfone pasara seis meses con su madre y lo que restaba del año con su esposo.

Por ello, cuando Perséfone volvía a los brazos de su madre, Deméter en su alegría reverdecía los campos, con frutos y flores coloridas. En cambio, llegada la hora de la partida, el mundo otra vez se sumía en una tristeza, tristeza que se manifestaba en la caída de las hojas de los verdes árboles y el descolorido de la naturaleza que todo lo rodea.

Así que este 23 de setiembre celebremos el regreso de la risueña Perséfone al mundo que debió evitar tan aciago rapto.

el regreso de Perséfone

Dentro del laberinto

2008-09-19T21:58:00.004-05:00

Película ochentera por antonomasia, Laberinto es una de esas películas en la que los “efectos especiales” son herramientas que complementan la historia, mas que fastuosidad visual Hollywoodense, mal acostumbrada por estos contemporáneos días.

Un mundo poblado por marionetas con vida propia, todos girando de manera alguna alrededor de Jareth rey de los Goblins (Bowie fabuloso como ya es costumbre), evitando que Sara cumpla su cometido y cruce el laberinto antes que se cumpla las trece horas señaladas, para así poder recuperar a su lacrimoso hermanastro pequeño. (Jennifer Connelly como siempre hermosa).

En la infancia, época que la vi, supo cautivarme, verla cada vez que era emitida en la televisión local (la transmitía el canal 5), para nada producía hastío. En aquel entonces la aventura y el deseo de que Sara recuperara lo extraviado eran sentimientos brotando a raudales.

Ya más crecidito y vuelto a ver esa ya añeja película, percibo el mensaje de manera distinta. El comportamiento de Jareth es más comprensible y su personaje más simpático.

Las palabras que pronuncian ambos son perfectas para esos encadenamientos que las relaciones personales nos teje y que se debe tener cuidado al ser cruzadas, evitando en lo posible hundirse en la trampa que ello pudiera conllevar.

“Estoy agotado de vivir según lo que tú esperabas de mí. ¿No es eso generosidad?”

“porque mi voluntad es tan fuerte como la tuya
y mi reino igual de grande

... no tienes poder sobre mí...”

Sencillamente una película altamente recomendable. Que decir de su banda sonora, escritas en parte por David Bowie. Ideales para ser disfrutadas un solitario domingo por la noche.

Nótese la escena del baile de mascarada, ejemplo de cómo debieran ser las fiestas: Ese temazo que es As the World Falls Down sencillamente genial.

Su mayor enseñanza: Prudencia en lo que se desea, pues éstas no tardan en cumplirse.

Dentro del laberinto

Música con Google

2008-09-16T20:11:00.005-05:00

Este truco es muy útil cuando deseas tener en tu colección una única canción de cualquiera quien sea tu artista favorito.

Sólo necesitas abrir la página de google y realizar el siguiente procedimiento:

1. En la dirección de la url copia:

?intitle:index.of? nombre del intérprete.mp3

2. En lugar de nombre del intérprete digita el artista o el nombre de la canción que buscas. Darle Enter.

3. Emergerán varias listas conteniendo los archivos mp3. Deberás seleccionar aquellas que consignen la palabra “index”.

4. Cuando tengas la canción que buscas, dar click a la selección y comenzará el proceso de descarga.

Suele suceder que algunas páginas te piden que ingreses datos adicionales. En esos casos ignóralos y prosigue con la búsqueda.

Música google

La música de Tarantino

2008-09-14T11:23:00.009-05:00

Las películas de Tarantino consideradas de culto, son una exaltación a la violencia, en la que sus personajes son tipos extremadamente “duros”, la consigna: asesinar o morir en el intento.

Los diálogos que desarrollan sus personajes son suficientemente originales como para prestarles adecuada atención. Ver sus películas y garantizar el goce visual requiere de un espíritu cinéfilo, así como percatarse de la gran influencia de la cultura popular de nuestros contemporáneos días.

Un elemento que resalta sus producciones es sin duda la música, elemento que conjuga adecuadamente situaciones brindándoles un toque extra de calidad.

Considerándome además de cinéfilo y otro tanto de melómano, es imprescindible escuchar esas canciones pues hace llevadero los intrincados días. Generalmente se les conoce como “soundtracks” y toda película la tiene (cuando no, los ejecutivos maximizando sus ganancias).

Con el tiempo llegué a descubrir dos cosas: todo soundtrack tiene por lo menos una canción imprescindible por su calidad, digna de ser oída y la otra, no siempre están todas las canciones que se deslizan y se dejan escuchar en las películas. Webeando encontré una serie de canciones empleadas en las diversas producciones de este ya consagrado director de cine independiente y agrupadas bajo el nombre de “100% hits Tarantino”.

Luego de escucharlas (aproximadamente 39 canciones) quedé embebido en el ánimo tarantiniano y expedito para alguna sombría misión. La gran omisión de este compilado es no incluir canciones de Kill Bill, imagino por la gran cantidad de material que ello supondría. Una actualización es más que necesaria. Por lo pronto contentarse con lo tropezado.

Ahí dejo el link y una muestra del material. Simplemente para disfrutar y atemorizar a tanto desaliñado patán.

Agradecimiento a nahuelghiano por el material.

música de tarantino

¿Eres tú el visitante 1000?

2008-09-13T21:08:00.004-05:00

Aunque parezca increíble (aún no me la creo) llegamos a las mil visitas. Por supuesto los resultados del contador son discutibles, sin embargo creíbles. Por ello este post es una rememoración de cómo, sin pensarlo, terminamos en un rinconcito de la red.

Aunque la cantidad es ínfima en comparación con otros blogs, sorprende la asiduidad de algunos fieles lectores que quedan registrados en el ClustrMaps.

Mucho de la creación de este humilde blog (que todavía anda en pañales) se lo debo a mi muy estimado amigo Eduardo. Si hay algún responsable de que esté perpetrando barbaridades en la red es precisamente ese exiliado amigo. El diseño del blog es enteramente de su autoría. Así que inexcusablemente, cómplice es.

¿Y cómo terminamos en la web? Pues de forma sencilla: hace muchas lunas solía escribir e-mails a una igualmente exiliada amiga. Similar a los comentarios del blog, sus respuestas eran escasas. Imagino por lo ocupada que pudiera estar. Claro que eso no fue impedimento para seguir haciéndolo, con la ciega esperanza de que los mails eran examinados.

Por cuestiones que ahora no vienen al caso dejé de perpetrar mails y lógicamente alguien debió dejar de recibirlos. Sin embargo las ganas de escribir persistieron muy dentro de mí; constantemente añoraba volver a redactar temas de interés.

Con el descubrimiento del Hi5 y su sección “diario” empecé a imaginar que nuevamente tenía esa opción de volver a escribir. Así que renové mis vanos intentos pseudos literarios. E imagine que alguien nuevamente los volvía a leer.

Los pocos visitantes de mi Hi5, eso lo supongo, encontraron casi nulas fotos y sí algunas mínimas entradas en el diario. Una de esas visitas fue Eduardo, amigo de antaño, quien tuvo el valor de leer esas entradas.

Coincidiríamos cierta fecha de junio en el Chat y propuso que escribiera en un blog, para ser sinceros la idea no me entusiasmaba, con la promesa de que él se encargaría del diseño y todos esos menesteres, acepté. Y sin duda fue su empeño el que hizo que tuviera continuidad en el blog. Así que un agradecimiento a ese viejo amigo, por la molestia y por el reniego (intuyo que en el futuro podrá ser un buen editor).

Por supuesto también las gracias a esas mil visitas, visitas que nos animan a seguir en la web, en tanto nos sea posible. Visitas que invierten tiempo valioso en prestarnos atención.

Blogalaxia Tags: Visitante mil

Fatales días

2008-09-12T19:33:00.006-05:00

Escuchar la música de Morrisey siempre me ha servido como paliativo para esos días en que la melancolía me aprisiona y me embriaga. Días en los que la redención no es posible y de alguna manera el fatalismo, ese fatalismo que todavía no puede ser encadenado, nos engulle en sus fauces oscuras.

Conocí a este estupendo cantante como integrante de The Smiths, uno de mis tantos grupos favoritos y que bien merece un próximo post. Morrisey ya alejado de su grupo tuvo una carrera solista bastante exitosa. Y es que sus canciones expresan ese pesimismo que tantas veces justifica, de manera alguna, comportamientos que el común de los mortales lo vería como cosa extraña.

Oir “Every Day is Like a Sunday” refleja como lo cotidiano puede devenir en deseo vehemente de que todo termine, pero termine ya, de manera radical que a más de uno puede parecer escandaloso y pesimista (Armageddon - come Armageddon! Come, Armageddon! Come!). Su video me pareció excesivamente bueno, en especial por la nena que emerge por ahí.

“Suedehead” que siempre suelo asociar a esos recuerdos recurrentes que no consigo dejar atrás:

Why do you come here
When you know it makes
Things hard for me

Ambas canciones pertenecientes al álbum Viva Hate.

A lo mejor un fatal lector encadenado, puede seguir esta receta muy personal, que me sirve de maravilla. Ahí abajo cuelgo esas dos fabulosas canciones.

Blogalaxia Tags: Fatales días

Un brazo con vida propia

2008-09-09T23:59:00.003-05:00

Para las personas que ignoramos la tensión que conllevó vivir la guerra fría, allá por la década de los 50’s y 60’s, Dr Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb es una manera de entender lo caótico y desproporcionado que fue la pugna de dos ideologías radicalmente opuestas entre sí.

Claramente esta película es un sarcasmo a la realidad imperante por esos días, aunque su trama no deja de reflejar la pavorosa realidad que sumergía al mundo por ese entonces.

Su director, Stanley Kubrik, es uno de esos directores que pese a contar con el apoyo de los grandes estudios siempre tuvo esa libertad creativa que le permitió expresar su punto de vista sin ningún tipo de parámetro inquisidor. El paso de los años hizo apreciar que las películas de este realizador adquirirían pinceladas de obras maestras. Nombrarlas sólo confirmaría lo ya anunciado y por lo tanto, nada novedoso (a estas alturas quien no vió alguna de esas fabulosas películas que ya tienen el cintillo de clásicas: Espartaco, 2001: A Space Odyssey., Lolita, Full Metal Jacket, A clockwork Orange, entre tantas otras).

La trama encaja para la coyuntura de la época en que se filmó (1964): Un general norteamericano, encargado de un grupo de bombarderos continentales, enloquece y cree ver una inexistente infiltración soviética; sin conocimiento del presidente lanza sus bombarderos hacia territorio ruso. A partir de ahí la situación se vuelve tensa: el presidente norteamericano no sólo tratará de convencer a su colega ruso de que el ataque es un error, así como sus denodados esfuerzos por evitar que se active el dispositivo del juicio final.

Sus actores, encabezado por Peter Sellers, quien interpretaría tres de los personajes de esta trama, incluyendo mi favorito, el nefasto Dr. Strangelove (cómo olvidar su leal y autónomo brazo nazi) actúan a la altura de las circunstancias.

Por supuesto las escenas tan memorables y difíciles de enumerar (la pelea en la sala de guerra una de ellas por ejemplo).

Cómo no mencionar, para terminar, que el nombre de la películas es considerada cómo una de las más largas que se hayan empleado en películas alguna.

Obviamente disfrutarla hace pasar el mal sabor de los últimos bodrios a los que nos tiene acostumbrado Hollywood, que en vez de pensar con el cerebro lo hace con el bolsillo.

Blogalaxia Tags: Dr. Strangelove